Ένα απίστευτο κτίριο που φαινομενικά μοιάζει σαν να ανοίγει με φερμουάρ τράβηξε την προσοχή μας σήμερα. 
Ο Βρετανός γλύπτης Alex Chinneck, γνωστός για την αναστροφή πυλώνων ηλεκτρικής ενέργειας και το δέσιμο των ρολογιών σε κόμπους, έχει «ξεκολλήσει» την πρόσοψη ενός κτιρίου στο Μιλάνο. Για να δημιουργήσει

πηγή

The post Το κτήριο που ανοίγει με φερμουάρ: Η τέχνη του δρόμου στα καλύτερά της first appeared on Bizznews.gr.

Η οργή της Δύσης εναντίον της Ρωσίας αποτυπώνεται και στον χώρο της τέχνης .Η μία μετά την άλλη, χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής ακυρώνουν παραστάσεις των Μπαλέτων Μπολσόι και ρώσων καλλιτεχνών.
Η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου ακύρωσε την περιοδεία των διάσημων Μπαλέτων, η Μητροπολιτική Όπερα

πηγή

The post Διεθνές μπλόκο στο ρωσικό πολιτισμό και τους καλλιτέχνες. Αντιδράσεις για τον πόλεμο στην τέχνη first appeared on Bizznews.gr.

πηγή

The post Ο νόμος της ζούγκλας δεν ταιριάζει στην τέχνη. Σταματάει το θέατρο ο Σπύρος Μπιμπίλας first appeared on Bizznews.gr.

Είναι μια γυναίκα που μπορεί να αλλάξει τα πάντα στην διακόσμηση με τα μαγικά της χέρια.
Μπορεί να αλλάξει την διακόσμηση σας, (Σπίτια, μαγαζιά, τα πάντα) με μια της κίνηση και μόνο. Είναι η Βίκη Μπάδα διακοσμήτρια αλλά πάνω από όλα φίλη.

Από εκείνες τις φίλες που μπαίνει στην ζωή σου με πολύ θόρυβο, γιατί ότι φτιάχνει κάνει θόρυβο, αλλά εκείνη είναι πάντα αθόρυβη σε όλα της. Στην αγάπη της, για την τέχνη, το φτιάξιμο των παλιών αντικειμένων που τους δίνει ζωή ακόμα και στα καινούργια της κάνει, αυτό που θέλει εκείνη, με όλη της την αγάπη για να κάνει αυτό τον γνωστό θόρυβο.

Χαρίζει έργα της σε παιδιά που το έχουν ανάγκη, λέει πάντα ναι στην φιλανθρωπία λέει πάντα όχι στην δηθενιά αλλά είναι εκεί πάντα με τον δικό της μαγικό τρόπο να φτιάχνει όλα αυτά τα περίεργα όμορφα και διαφορετικά πράγματα.

Πάμε να την γνωρίσετε και να πάρετε ιδέες για όλα αυτά που φτιάχνει και είμαι σίγουρη πως θα πάρετε ιδέες … Και πολύ καλά θα κάνετε !!!

Μπορεί να νομίζετε πως για να ανανεώσετε το σπίτι σας χρειάζεστε πολλά χρήματα και χρόνο αλλά σας επιβεβαιώνουμε πως σκέφτεστε λάθος.
Για το λόγο αυτό, δείτε κάποια όμορφα πράγματα και προλάβετε τα

Για να διακοσμήσετε τους τοίχους σας δεν χρειάζεται να ξοδέψετε μια ολόκληρη περιουσία. Υπάρχουν πολλά projects που μπορείτε να δημιουργήσετε χρησιμοποιώντας μόνο το ταλέντο σας και κάποια τιπς.
Ακόμα όμως κι αν δεν έχετε καθόλου ταλέντο στη ζωγραφική η Βίκη είναι εδώ για να σας τα μάθει και το καλύτερο να σας τα φτιάξει

Πολλές φορές κολλάμε στο να έχουμε όμορφα διακοσμητικά μέσα στο σπίτι μας και ξεχνάμε το πόσο σημαντική είναι η διάταξη τους μέσα στον χώρο.
Παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην διακόσμηση το να είναι τα πάντα τακτοποιημένα και να μην μαζεύουμε ότι βρούμε.

Το τελευταίο της έργο διακοσμεί το Cinderella goes art

Δίπλα της πάντα βράχος (για αυτό τον αγαπώ) ο άντρας της Στράτος (δεν βάζω άλλα στοιχεία γιατί είναι πολύ αθόρυβος αυτός) χαχαχχαχαα Στράτο μου αγαπημένε !!!

Και μία μαζί (γιατί δεν μπορώ να γκρινιάζει … της αρέσουν οι σέλφι μου ) !!

Αυτή είναι με δυο απλά λόγια η Βίκη … Η Βίκη Μας …Σας και όλων όσων αγαπούν την τρέλα την μόδα την διακόσμηση και το σύμπαν !!

Υπέροχες ιδέες πολλές ιδέες από την μοναδική Βίκη Μπάδα !!
VM ART ΘΑ ΤΗΝ ΒΡΕΙΤΕ ΠΑΝΤΟΥ και facebook και instagram

The post VM Art ή αλλιώς Βίκη Μπάδα: Μαζί της αλλάζεις συνήθειες και διακόσμηση, γιατί απλά Μπορεί first appeared on Bizznews.gr.

Λαμπερός, αισιόδοξος,  ευθυτενής στον λόγο του και στους τρόπους του, γοητευτικός και γεμάτος ενέργεια για την ζωή μίλησε για όλα.

Ο Στράτος Τζώρτζογλου πιο αληθινός από ποτέ μοιράζεται μαζί μας τα πάντα για την ζωή του σε μια συνέντευξη μοναδική στο www.bizznews.gr και την Άννα Τσιάλτα 

Ας ξεκινήσουμε από αυτή την φοβερή συλλογή κοσμημάτων

τα “F-stratos” που έχεις ετοιμάσει. Θέλω να μου πεις πώς ξεκίνησε αυτή η ιδέα και να μάθω από πού ήρθε η έμπνευση;

Από έρωτα για τη μάνα μου.

Ναι, θα μπορούσε να είναι τίτλος ταινίας. Γι’ αυτό συνδύασα το «Ευ»τυχία, «Ευ»δαιμονία, «Ευ»στράτιος, και όλα τα «ευ» είναι στην ουσία μια ευχή για ευτυχία κι ευδαιμονία. Γιατί το ζητούμενο στη ζωή είναι να μπορείς το όποιο πρόβλημα σου έρχεται να το εξετάσεις και τελικά να το μετατρέψεις σε ευλογία. ΑΛΧΗΜΕΙΑ.

Είναι το μοναδικό καθήκον αλλά και δικαίωμα που έχουμε πάνω στη ζωη.

Είναι της μαμάς αυτό που μου λες τώρα; Σου το έχει διδάξει;

Μου το έχει διδάξει η μάνα μου, όχι μόνο με λόγια, αλλά και με πράξεις Ήταν ένας πάρα πολύ δυνατός άνθρωπος σε όλη της τη ζωή. . Μεγαλώσαμε σε πολύ φτωχό σπίτι, αλλά ζούσαμε σαν πλούσιοι. Ηταν μια γυναίκα-κοριτσάκι γεμάτη έρωτα για τα παιδιά της,για τον πάτερα μου ,για την ιδια τη ζωη. Αυτο μου δίδαξε η μητέρα μου. Τον έρωτα για την ζωή.

Τι θυμάσαι από τα παιδικά σου χρόνια;

Μέσα στο σπίτι υπήρχε έρωτας και χαρά. Φαντάσου πως η μάνα μου με γέννησε στα 15 της οπότε ηταν σαν να μεγάλωνε κι αυτή με μένα και τον αδελφό μου τον Γιώργο. Αντι για κούκλες ειχε εμας. Ο τριτος αδερφος μου ο Σπύρος ήρθε 21 χρόνια αργότερα. Η μάνα μου με μεγάλωνε πάντα με θετικές σκέψεις. Μου΄λεγε «είσαι αστέρι, θα πετύχεις, σ’αγαπάω, είσαι τα πάντα….» . Δεν ήταν μια συντηρητική μαμά. Εκδήλωνε τα θετικά της συναισθήματα. Οπότε, παρ’ όλες τις δυσκολίες, εμείς δεν βιώσαμε φτώχεια.

Βέβαια χρωστάω και πολλά στην γιαγιά μου, την Ευστρατία που πήρα και το όνομά της. Μια  γυναίκα που ήρθε με την Μικρασιατική καταστροφή, μεγάλωνε τον πατέρα μου, εμένα, με είχε πάντα μαζι της ακόμα και στη δουλειά της και γενικά ήταν πολύ δυνατός άνθρωπος. Σοφός άνθρωπος. Από αυτές τις δυο γυναίκες ήρθε η έμπνευση.

Τα κοσμήματα σου γεννιούνται από έρωτα. Έχεις μια θεωρία για αυτό;

Ο έρωτας είναι το πρώτο πράγμα που ξεπήδησε από το κοσμικό αυγό, σύμφωνα με την Θεογονία του Ησιόδου. Η δική μας θρησκεία που ξεπήδησε από την ελληνική θάλασσα, μιας και είμαστε κυρίως νερό και ήλιος, οι πρώτοι άνθρωποι, προομηρικά, τη στιγμή που οι άλλοι ήταν στις σπηλιές και ζωγράφιζαν αρκούδες μέσα στα τοιχώματά τους, εμείς φτιάξαμε μια” λατρεία έρωτα”, μια θρησκεία έρωτα. Κάπως ετσι

γράφτηκαν και οι πρώτοι Ορφικοί ύμνοι.

Προσπαθούσαν να κατανοήσουν το Σύμπαν και τους νόμους που το διέπουν.

Ο Ησίοδος είπε πως από το τίποτα, δημιουργήθηκε το Κοσμικό αυγό και το πρώτο πράγμα που βγήκε μέσα από αυτό ήταν ο Έρωτας.

Έτσι ερμηνεύατε τα πράγματα οι αρχαίοι. Ξεπήδησαν ο Σωκράτης, ο Αριστοτέλης, ο Πυθαγόρας… Αυτό μας διαφοροποιεί και θα μας διαφοροποιεί πάντα από τους άλλους λαούς, γιατί αυτό μας το δίνει η ίδια η Ελλάδα. Γι’ αυτό και σε δύσκολες στιγμές η Ελλάδα μπορεί να επιβιώσει. Όχι εξαιτίας των ανθρώπων, αλλά εξαιτίας της θέσης που γεννήθηκαν αυτές οι ιδέες.

Τι πιστεύεις ότι πρέπει να κάνουν οι Έλληνες για να ξαναβρούν όλο αυτό που τους λείπει;

Σε άλλες θρησκείες το πρώτο πράγμα που ξεπηδάει είναι η ενοχή και οι άνθρωποι τρέχουν σε ψυχαναλυτές και έχουν πρόβλημα. Σε μας ξεπήδησε ο έρωτας κι η ομορφιά που σημαίνει πως το έχουμε στο DNA μας, ακόμα κι αν δεν το εκτιμούμε. Οι Έλληνες θα έπρεπε να ξαναστραφούν στις ρίζες τους, να δουν ποιοι είναι.

Να αποκτήσουν την πραγματική τους ταυτότητα και όχι αυτό που προσπαθούν να τους επιβάλλουν οι άλλοι. Πρέπει να σταματήσουμε να είμαστε οι δουλοπάροικοι των 400 χρόνων της τουρκοκρατίας, γιατί από κει ξεπήδησαν πολλοί νεοέλληνες, να σταματήσει ο φόβος, να σταματήσουμε το κλέψιμο, τις παγαποντιές και τις πονηριές και να θυμηθούμε τις ρίζες μας.

Αυτά τα δυο πράγματα με συγκίνησαν. Το «ευ» και ο τρόπος που οι ορφικοί αντιλαμβανόντουσαν την ομορφιά, τον έρωτα, τη ζωή, κι έκανα αυτά τα 12 κοσμήματα. 12+1. Ο ζωδιακός κύκλος έχει 12 ζώδια, αλλά όταν είναι δίσεκτος ο χρόνος γίνονται 13. 12+1 ήταν και οι ολύμπιοι θεοί. Δωδεκάθεο με τον Διόνυσο. Ο δέκατος τρίτος Θεός. Ο Διόνυσος γεννήθηκε από πατέρα θεό και μάνα θνητή. Ήταν θεάνθρωπος.

Θυμίζουν λίγο αρχαία Ελλάδα

Έβαλα 6 θεές +1.Γιατί πολλές φορές τη Δήμητρα  και την Περσεφόνη τις λατρεύουν  ως μία θεά, παρ’ όλο που είναι δύο. Έβαλα επισης δυο άντρες, που δεν είναι άντρες. Είναι ο Έρωτας που είναι παιδί, ο Διόνυσος που είναι ο αιώνιος έφηβος και κατεργάρης, ο θεός του θεάτρου- θεάμαι-θέατρο-θεός…

Είναι πολύ ψαγμένο όλο αυτό και αν δεν είχες αυτό τον χαρακτήρα του ψαγμένου γενικά σαν άνθρωπος δεν θα έβγαινε τόσο καλή η συλλογή, γιατί ακούστηκαν και πάρα πολύ καλά σχόλια

Είμαι χαρούμενος γιατί αρέσουν και σε άντρες και σε γυναίκες. Αρέσουν και στην Αμερική πολύ, γι’ αυτό τα βάλαμε να πουλιούνται και διαδικτυακά στο www. F-stratos.com.  Επισης  πουλιουνται στην Eleni Marneri Creative Gallery, Επίσης συζητώ να ανοίξουμε και στο Μανχάταν μαγαζί. Θα ανοίξει και στο Παρίσι και στην Κίνα. Το ξεκίνησα από καθαρή τρέλα και ενθουσιασμό. Συνδέομαι με την εταιρία Prismart που ασχολούνται με το κόσμημα, είμαστε φίλοι 20 χρόνια, με δεσμούς αίματος. Τώρα πήραμε 12 έργα του Παναγιώτη Τανιμανίδη, μεγάλου γλύπτη και ζωγράφου και τα κάναμε σε κόσμημα.

Τελικά, ότι κάνεις με τρέλα και ενθουσιασμό, πετυχαίνει;

Ακόμα κι αν δεν πετύχει εισπρακτικά, ή δεν πάρει την ανάλογη δόξα γιατί κάποιες φορές τυχαίνει τα γεγονότα να είναι πιο δυνατά από μας, ήδη έχεις πετύχει γιατί το έχεις κάνει με αγάπη. Όταν αγαπάς χωρίς να περιμένεις τίποτα, έχεις κερδίσει από την αγάπη σου γι’ αυτό.

Για τον ίδιο λόγο πήγα και Αμερική. Από αγάπη.

Αυτή ήταν η επόμενη ερώτηση. Γιατί έφυγες για την Αμερική;

Καθαρά από αγάπη. Είχε συμβεί να συναντηθώ στα γυρισματα της πρώτης μου ταινιας “η Φανελα με το 9”του Παντελή Βουλγαρη, με τον θρυλικό σκηνοθέτη Εlia Kazan ,που ειχε βγαλει στον κινηματογραφο τους Marlon Brando,James Dean,Warren Beatty, o οποιος έψαχνε πρωταγωνιστή για την τελευταία του ταινία που δεν γυριστικε ποτέ και ετσι δεν πήγα στην αμερικη τοτε παρ’ολο που μου το συνέστησε.

Μέχρι που ο γιος μου πριν μερικά χρόνια ,εξέφρασε την επιθυμία να πάει εκει για σπουδές. Στην αρχή με ταραξε αυτο, αλλά μετά είπα «Θέλω να είμαι μαζί του». Χωρίς καμία θυσία απο μερους μου,ηταν καθαρά η επιθυμία μου  να είμαι με τον γιο μου και ισως να ακολουθησω και την προτροπη του Elia Kazan.

Είναι τόσο μεγάλη η αγάπη για τον Αλκιβιάδη;

Ίσως είναι που ενώνω τη ζωή μου με κάτι τόσο αγνό, τόσο όμορφο όπως ειναι ο Αλκιβιάδης. Δίνουμε τις μάχες μας μαζί, διαβάζουμε μαζί, φτιάχνουμε μαζί τα φαγητά, καθαρίζουμε το σπίτι, είναι κάτι που δεν έχω βιώσει ποτέ στη ζωή μου κι ολα αυτά ενδυναμώνονται από το γεγονος οτι ζούμε σε μια ξένη χώρα.

Νιώθεις λοιπόν πως είσαι κι εσύ ένας έφηβος που σπουδάζει στην Αμερική, συγκατοικώντας με τον γιο του.

Ακριβώς! Σπουδάζω κι εγώ, έχω μπει στο Actors studio,ως “professional observer”.Εκεί moderation κανουν οι με oσκαρ βραβευμενοι ηθοποιοι Ellen Burstyn,Estella Parsons ,Alec Baldwyn,οπως δουλευουν τα κομμάτια τους πολύ σημαντικοί ηθοποιοί, όπως o Harvey Keitel(εχω δουλεψει μαζι του στην ταινια του Αγγελοπουλου “το Bλεμμα του Οδυσσεα”),ο Αl Pacino ,ο οποιος παρ’ όλο που είναι σουπερ σταρ και σε μια ηλικια απολυτης κατακτησης της υποκριτικης γνωσης κι ομως πηγαίνει και αυτός σαν  “πρωτοεμφανιζομενος”ηθοποιός και κάνει τα κομμάτια του.

Είναι συγκλονιστικό, γιατί η μάθηση στην Αμερική δεν τελειώνει ποτέ. Έχουν ένα απίστευτο εκπαιδευτικό σύστημα. Είναι πάρα πολύ ακριβά και η ζωή και η εκπαίδευση, αλλά την ίδια στιγμή έχεις σπουδαίους δασκάλους. Οι Αμερικανοί ξερουν ν αγοραζουν οτι καλο και δεν ξεπέφτουν ποτε στον τυφλο και τελικα χωρις κερδος “φθονο”.  Γι’ αυτό και έχουν ένα οικονομικό σύστημα που δεν διατηρείται λόγω δημοκρατίας, αλλά μιας ευθύνης που έχουν απέναντι στα πράγματα, γνωρίζοντας πως στο παραμικρό λάθος, έχουν πέσει για πάντα.

Έχεις φτιάξει και κάτι έκει που διδάσκεις;

Μαζί με μια coach του Actors studio την Μichaella Mihut, έχουμε φτιάξει μια ας την πούμε συμμαχία, το “Αctors At Worκ” ,

ένα masters class program για νεους αλλα και επαγγελματιες ηθοποιους ,βασισμενο στον Λη Στρασμπεργκ και στο Actors studio method και θα το φερουμε και στην Ελλάδα αυτό το σύστημα.

Την αλλάζεις την Ελλάδα με την Αμερική;

Δεν την αλλάζω, την ενώνω όμως. Είμαι σε μια φάση της ζωής μου που δεν μου αρέσει να διαχωρίζω τα πράγματα. Όπως σε έναν ρόλο. Στην αρχή αναλύεις και μετά συνθέτεις για να βγει το έργο. Έτσι είναι και η ζωή. Όταν ήμουν πιτσιρικάς, για να μάθω, ανέλυα, διαιρούσα. Αυτό με έκανε μερικές φορές να είμαι αντίπαλος με ορισμένα πράγματα γιατί ένιωθα πιθανόν και φόβο. Με τα χρόνια έμαθα να συνθέτω. Και η σύνθεση μπορεί να γίνει και μέσα στη σιωπή. Δεν χρειάζεται να είναι κραυγαλέα ούτε να βγαίνεις εξώφυλλο ή πρωτοσέλιδο.

Αυτό στην Ελλάδα το είχες. Ήσουν γνωστός, είχες γύρω σου φωτογράφους, δεν μπορούσες εύκολα να κινηθείς. Στην Αμερική είσαι λίγο πιο ανώνυμος.

Όχι λίγο. Είμαι απόλυτα ανώνυμος, εκτός από την Αστόρια που είναι Έλληνες και με ξέρουν από τα σήριαλ και με στήριξαν ευτυχώς στις δυο παραστάσεις μου.

Πώς το βιώνεις αυτό;

Το θέμα είναι τι ψάχνει κάποιος στη ζωή του και τι προτεραιότητες βάζει. Για μένα, αυτή τη στιγμή, ακόμα κι η σιωπή είναι σύνθεση. Τώρα παρατηρώ και μένω στη σιωπή. Με βολεύει πάρα πολύ το ότι θα εκτιμήσουν οι άλλοι αυτό που είμαι και όχι το όνομά μου ή να έχουν προκαταλήψεις για το όνομά μου. Πρέπει να μπεις στην δύσκολη ζώνη, να σπάσεις τις συνήθειές σου. Δεν υπάρχει κάτι πιο αναζωογονητικό απο το να γίνεις “παρατηρητης” και οχι το “παρατηρουμενο”.

Τις έσπασες;

Ναι. Ότι συνήθιζα να κάνω εδώ, δεν το κάνω εκεί.  Στην αρχή πόνεσα. Γιατί είναι το άγνωστο. Η συνήθεια είναι πολύ ισχυρό πράγμα. Λένε πως πρώτα πεθαίνει ο άνθρωπος και μετά οι συνήθειές του. Όταν σπάσεις τις συνήθειές σου, μεγεθύνεσαι. Γίνεσαι απεριόριστος. Δεν είσαι αποτέλεσμα των συνηθειών σου. Η διαφορά των πετυχημένων ανθρώπων από τους αποτυχημένους είναι ότι έχουν διαφορετικές συνήθειες. Υπάρχουν ωφέλιμες και μη ωφέλιμες συνήθειες.

Έχεις περάσει από αυτό το στάδιο της δυσκολίας. Τώρα βρίσκεσαι στο στάδιο του «περνάω καλά»

Η Αμερική είναι μια τεράστια πυραμίδα πυραμίδων. Μόλις φτάσεις στην κορφή της μιας πυραμίδας, είσαι στη βάση της επόμενης. Και πάει λέγοντας. Και είναι τόσο ψηλές οι πυραμίδες όσο οι ουρανοξύστες της. Η Ελλάδα έχει ένα το πολυ δυο ορόφους. Άντε να σπάσεις κανένα πόδι αν πέσεις. Στην Αμερική, είναι τόσο μεγάλο το ύψος που αν πέσεις, πέθανε πριν φτάσεις στο έδαφος. Πρέπει να συνηθίσεις το ύψος, να συνηθίσεις να ακροβατείς, απόλυτη πειθαρχία, και σεβασμός!!

Σου δώσανε ευκαιρίες;

Πολύ μεγάλη ευκαιρία. Με το που πήγα εκεί, γνωρίστηκα με την Χριστίνα Κάλλας ,καθηγήτρια σεναρίου στο Columbia university ,παραγωγος και σεναριογραφος σε πολυ σπουδαιες ευρωπαικες ταινιες ,η οποια εχει σκηνοθετήσει την δευτερη μεγαλου μηκους ταινια της το “The Rainbow Experiment”.Παιρνουν μερος 45 ηθοποιοι και εγω παίζω τον ρόλο ενός έλληνα ιδιοκτητη κακοφημου μπαρ ,του Νicky Kazan ,ο οποιος  μαθαίνει πως ο μικρός του αδελφός πουλάει ναρκωτικά σε ένα σχολείο και πάει να τον βρει και να τον συνετίσει. Εκείνη την ημέρα γίνεται ένα πείραμα στο χημείο του σχολείου και πεθαίνει ένα παιδί. Εκεί αρχίζουν να ψάχνουν αν είναι ευθύνη του σχολείου, της προστασίας, της δασκάλας ή των παιδιών που παίρνουν ναρκωτικά και εξαιτίας της επιρροής τους ,κάνανε φάρσα στη δασκάλα και τελικά  αυτο οδηγησε στο να εξερράγη η βόμβα.

Τώρα με την Χριστινα ετοιμάζουμε άλλη μια ταινία  το «Paris is in Harlem» δηλαδη “Ο Πάρης είναι στο Χάρλεμ”.

Ο Παρης είμαι εγώ, ένας τύπος πάλι έλληνας, με μια μηχανή, ένα τσιγάρο, πρώην γνωστός ηθοποιός που έχει πάει στην Αμερική να διεκδικήσει το παιδί του. Του το έχει πάρει η πρωην γυναίκα του, αλλά πρέπει να βρει δουλειά εκεί, γιατί αλλιώς χάνει την δυνατοτητα κηδεμονιας του παιδιου του. Είναι πολύ δύσκολο να ξαναρχίσει από το μηδέν οντας πρωην διασημος ηθοποιος και νυν αφραγκος .

Όλα αυτά συμβαίνουν στο Χάρλεμ, σε ένα τζαζ μπαρ το οποίο επίσης λέγεται Paris.  Paris blue ένα θρυλικό μπαρ όπου έχουν παίξει τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ.Εκεί συχναζουν αποτυχημένοι ηθοποιοί με την αγωνία να πετύχουν σε μια ανταγωνιστική Αμερική. Υπάρχει μια γυναίκα, δεν θα αποκαλύψω ακόμα ποια θα παίξει τον ρόλο, που είναι ψυχαναλύτρια και τους βοηθάει.Ενα συναισθηματικό roller-coaster.

Η Χριστίνα έχει μεγάλη αγάπη για τις μειονότητες. Τους μαύρους, τους Έλληνες. Άνθρωποι που προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν καπιταλιστικό κόσμο που θέλει μόνο νικητές. Αλλά εκείνη αγαπάει τους ηττημένους που ηθικά ομως καταφέρνουν να νικησουν τον εαυτο τους. Επισης  ετοιμάζω άλλη μια ταινία που λεγεται«Michael Wardeath» σε σκηνοθεσια  Steven Bonds ,ένα ψυχολογικό θρίλερ όπου κάνω έναν ψυχαναλυτή,o οποιος αναγκαζεται να ψυχαναλυσει και να “θεραπεύσει”τον εξ αμελείας δολοφόνο της γυναικάς του.

Πώς το βιώνεις αυτό; Που παίρνεις ρολάρες και είσαι στη φάση της ζωής σου που αρχίζεις και φτάνεις ψηλά; Στην Ελλάδα βέβαια ήσουν ψηλά.

Το ψηλά μπορεί να έχει σχέση με τα χρήματα κάποια εποχή ή με τη φήμη. Για μένα το «ψηλά» είναι το «βαθιά». Όσο πιο βαθιά μπω και ξεφλουδίσω αυτό το κρεμμύδι που είμαστε όλοι. Θέλω να φτάσω στην “καρδια”της ύπαρξής μου.  Μόνο όταν αγαπάς και κοιτάς τα πραγματα με τα ματια της αγαπης, χωρίς να κριτικάρεις ή να μπαίνει το «εγώ» ,τότε μόνο “ζεις”.Carpe Diem,αδραξε την μερα.

Έγινε ένα κλικ; Πώς ήρθε αυτό; Υπήρχε πάντα;

Μια ζωή θυμάμαι τον εαυτό μου το ένα μάτι να χαμογελάει και το άλλο να είναι θλιμμένο. Αυτό συνεχίζω να είμαι. Μόνο που τώρα πια το δάκρυ δεν είναι από φόβο ή αμφιβολία, αλλά συγκίνηση για το όμορφο. Πριν τρεις μέρες ήρθε ο αδελφός μου και μου έφερε μια φωτογραφία του πατέρα μου. Στη ζωή μου, συνήθως δεν κλαίω. Μόνο στους ρόλους. Στην κηδεία του πατέρα μου δεν έκλαψα. Με την φωτογραφία όμως του πατέρα μου και με τον Σπύρο μικρό και την μάνα μου, όταν είδα πόσο όμορφοι ήταν και οι τρεις τους, μου φύγανε ποτάμια δακρύων. Είδα ομορφιά, αθωοτητα, νεοτητα. Ο πατερας μου ενα αιωνιο παιδί ήταν. Και συγκινήθηκα για αυτή την  “απωλεσμενη”αθωότητα.

Κλικ του μυαλού. Πώς έγινε αυτό;

Με τον γιο μου. Ζώντας μαζί του. Εμαθα να τον παρατηρω σε ολες τις στιγμες του,όταν γελουσε,οταν φοβόταν, οταν μου ελεγε τα ονειρα του,όταν ερωτεύτηκε μια κοπελιτσα κι εγώ απλά αφηνομουν να τον ”νιωθω” περισσότερο και ξαφνικά τα δικά μου προβλήματα ερχόταν σε δευτερη μοιρα. Δεν υπήρχε λογική αλλά συναισθηματική προσέγγιση οπως κάποιες φορες στο θέατρο που βιώσα στιγμές στις οποιες ξέφευγα από μένα και την αιώνια τυρρανια του “εγω” μου και γινόμουν αβαρής. Με τον Αλκιβιάδη έγινα περισσότερο παρατηρητής και την ιδια στιγμη ηρθα σε πιο αμεση επαφη με την καρδιά μου, ωσπου στο τελος εγινα ολος μια καρδια. Αυτό είναι το δώρο του Αλκιβιαδη σε μένα.

Έχεις βγάλει χρήματα από αυτή τη δουλειά; Έχεις κερδίσει;

Θα ήμουν αχάριστος, μιας και έζησα σε μια καλή εποχή της Ελλάδας. Έβγαλα λεφτά και δημιούργησα κάποια πράγματα. Εδώ και πολύ καιρό ομως, δεν βγαίνουν λεφτά. Έχω κάνει παραγωγές που έχω βάλει λεφτά. Τα έπαιρνα από την τηλεόραση και τα έβαζα στο θέατρο. Δεν πάνε όλες οι παραστάσεις καλά. Μια να μη σου κάτσει, μπορεί να τα χάσεις όλα.

Είσαι του ρίσκου;

Από όσα δείχνουν οι πράξεις μου, είμαι. Μου ανεβάζει την αδρεναλίνη. Και η Αμερική ένα τεράστιο ρίσκο είναι. Το πιο μεγάλο ρίσκο ομως είναι να σβήσεις το «εγώ» σου. Τα υπόλοιπα ρίσκα, είναι μικρα.

Το μεγαλύτερο ρίσκο είναι να αφεθείς στην αγάπη. Να μη φοβάσαι να αγαπήσεις.

Έχεις μετανιώσει για πράγματα που έχεις κάνει;

Την εποχή που τα έκανα, νόμιζα πως ήταν σωστά. Είναι σαν κάποιον που ειχε παίρει Νόμπελφυσικης και αυτος το ονόμασε 888. Τον ρώτησαν γιατί το ονόμασε έτσι και απάντησε «Από τις 887 προσπάθειες που εκανα και απέτυχα». Η αποτυχία είναι μερος του ρίσκου. Μόνο όποιος δεν ρισκάρει δεν έχει αποτυχίες. Αλλα αυτο ειναι Θάνατος. Βέβαια έχω κάνει λάθη. Τρελά. Και κάποιες φορές είπα «Τουλάχιστον αυτό ας μην το είχα κάνει».

Θα τα ξαναέκανες όμως;

Μερικά όχι. Έχω προδώσει, έχω προδοθεί. Έχω κάνει ακρότητες, αλλά πολλές από αυτές τις ευχαριστήθηκα.

Νιώθεις γεμάτος;

Όταν νιώθεις πολύ γεμάτος, δεν έχεις περιέργεια για παρακάτω. Αυτή τη στιγμή αδειάζω. Πολλές φορές αισθάνομαι μπουκωμένος.

Είναι σα να εχω ζήσει πολλές διαφορετικές ζωές. Σα να κανει κύκλους η ζωη. Θυμάμαι στα 21 μου πηρα μια γεύση “πρωιμων γερατειων”.

Ο θανατος της εφηβειας μου. Η ζωη είναι ενας αέναος κύκλος θανάτου και επαναγεννησης.

Μίλησε μου για τοεξωτερικό

Έκανα ταινίες στο εξωτερικό.”The Fig-Tree” σε σκηνοθεσια Eva Bergman (κορη του μεγαλυτερου σκηνοθετη του κοσμου Ingmar

Bergman) συμπρωταγωνιστοντας με την Lena Endre (πρωταγωνιστρια του Ingmar Bergman), μια γαλλική υπερπαραγωγή “O τελευταιος αρχοντας των Βαλκανιων”, μια σερβικη υπερπαραγωγη “Μodevideo,bog te video”,εκανα δυο ταινιες με τον Bruno Coppola(ξαδερφος του Francis Ford Coppola),η μια ηταν πανω στις Βακχες του Ευριπιδη και η αλλη εχει τιτλο “Three Way Week”.

Στην Ελλάδα θα ετοιμάσεις κατι

Αυτή τη στιγμή συζηταω με την Βανα Μπαρμπα για μια περιοδεια στην Αμερικη και στην Ελλαδα ,το εργο “Φιλουμενα Μαρτουρανο” σε σκηνοθεσια Γιαννη Διαμαντοπουλου..

Επισης παρουσιαζω σε ολη την Ελλαδα ενα βιβλιο “Ο νομος της Επιτυχιας” του Napoleon Hill,μια εκδοτικη προσπαθεια πανω στους 16 νομους της επιτυχιας.Το συνιστω ανεπιφυλακτα σε ολους οσους θελουν να παρουν την ζωη στα χερια τους και να τη ζησουν ολοκληρωμενα,χωρις αγνοια και φοβο.Συναισθηματικα και οικονομικα.

Κεντρικη Διαθεση:Θεσσαλονικη,ερμου 41,τηλ 2310271207 ,6985870000

email:info@thelawofsuccesspublishing.gr

www.thelawofsuccesspublishing.gr

www.facebook.com/onomostisepitixias

Επίσης θα συμμετέχω στην ταινία του Βασου Γεωργα “Θαλασσια Μπανια” σε σεναριο Γλυκεριας Μπασδεκη και Βασου Γεωργα,σε ενα ρολο εκπληξη.

Αυτη την περίοδο τι έχει αλλάξει σε σένα; Ξοδεύεις σωστά τον εαυτό σου;

Αλλάζοντας ρόλους επι 30 χρόνια στο θεατρο, μαθαινεις να μπαίνεις στα παπούτσια άλλων προσωπικοτήτων, οπότε μέσα σου αρχίζει και πετάει ένα περίεργο πουλί που λέγεται συμπόνια. Όταν βλέπω λοιπόν τους ζητιάνους στην Ν.Υόρκη διπλα σε γιαππιδες της Wall Street,η αντιθεση ειναι μεγαλη, βλέπεις τον απόλυτο πλούτο και την απόλυτη φτώχια, αρχίζεις και αντιλαμβανεσαι μια αλλη πραγματικοτητα που σε κανει να κατανοεις πιο ολοκληρωμενα τον κοσμο αλλα και τον εαυτο σου. Καταλαβαίνω περισσότερο οτι ισως τα χερια των τρομοκρατων της ανατολης τα οπλιζουν η αγνοια και η αδιαφορια των ανθρωπων της δυσης. Ειμαστε ολοι υπεύθυνοι για την τρομοκρατια ,για την πιθανη μελλοντικη  διασπαση της Ευρωπης,για τους μεταναστες,για την πεινα και η λύση ολων αυτων βρισκεται στην ενωση των λαων σε μια συντονισμενη προσπαθεια εξαλειψης του κακου μεσα απο την συμπονια ,την δουλεια και την πειθαρχια.

Ο Κάρολος Κουν είχε πει ότι είσαι περίεργα αυθόρμητος, περίεργα άμεσος και περίεργα ειλικρινής. Πώς νιώθεις που το είπε αυτό;

Ήταν λίγο πριν πεθάνει. Στο νοσοκομείο ήταν λιγο πριν φυγει απο την ζωη και φώναξε εμένα που ήμουν ο τελευταίος του μαθητής και ήθελε να μου μεταδώσει μέσα από την πνοή του ολο του το παθος για θεατρο ,για ζωη, σαν να ηθελε μεσα απο την ανάσα του να τα μετέδωσε μέσα μου. Αυτή ήταν η τελευταια του διδασκαλια.

Ένιωσα να με αγγίζει ο Θεος.

Αλλά έχει πέσει τόσο μέσα; Το ειλικρινής σε καθορίζει. Το περίεργα ειλικρινής; Γιατί πραγματικά, αν ακούσεις όλα αυτά που έχεις πει είναι με ειλικρίνεια, αλλά περίεργη ειλικρίνεια. Περίεργα άμεσος. Κι αυτό στο είπε ένας μεγάλος άνθρωπος πριν 30 χρόνια και μετά από 30 χρόνια εσύ το επιβεβαιώνεις σαν να σου είχε δώσει όλο αυτό που ήθελε.

Αχ μακάρι. Μια ζωή είχα μια αγωνία. Αν αυτό που μου είπε, το τίμησα. Αυτό που μου συνέβη το 1987, από εκεί που δεν ήξερα ποιος είναι ο Κουν να βρεθώ κοντά του…. Τώρα μου έδωσες μήνυμα, να το ξέρεις. Πάντα αναρωτιόμουν. Το εκτίμησα ή τον πρόδωσα;

Σήμερα, χωρίς να το θέλεις, μου είπες την απάντηση που έψαχνα. Μου έχουν παρουσιαστεί άπειρα θαύματα στη ζωή μου.

Ναι αλλά δεν το χάνεις

Όταν έχεις άγχος, δεν έχεις πίστη. Αμαρτία σημαίνει χάνω τον στόχο. Η αμαρτία δεν είναι στον Θεό, αλλά σε σένα που χάνεις την επαφή.

Πρέπει να πιστεύουμε σε θαύματα για να γίνονται θαύματα έλεγε ο Κουν

Έτσι θα κλείσω την συνέντευξη

Στράτος Τζώρτζογλου

Στην Άννα Τσιάλτα

Φωτογραφίες Γιάννης Γκογκόπουλος

Ευχαριστούμε πολύ το μαγαζί Chek In στην Μαρίνα Ζέας του μικρού του αδελφού Σπύρου με την γυναίκα του Ειρήνη που μας περιποιήθηκαν με τα υπέροχα κοκτέιλ τους

The post Στράτος Τζώρτζογλου: ”Όταν αγαπάς χωρίς να περιμένεις τίποτα, έχεις κερδίσει τα πάντα” first appeared on Bizznews.gr.

Στη νέα έκθεση της γκαλερί Palazzo delle Esposizioni στη Ρώμη, οι λάτρεις της τέχνης καλούνται να περιπλανηθούν σε ένα εντυπωσιακό πρότζεκτ που συνδυάζει εξελιγμένη οπτικοακουστική τεχνολογία και έργα του ιταλού ζωγράφου Καραβάτζιο.   Συνολικά θα απολαύσουν 57 έργα, αλλά στους χώρους δεν θα συναντήσουν πίνακες ή καμβάδες καθώς όλη η ομορφιά του Καραβάτζιο ξεδιπλώνεται μέσα από ειδική βιντεοπροβολή στους τοίχους της γκαλερί. Το πρότζεκτ έχει σαν στόχο να προσφέρει μια εντελώς πρωτόγνωρη εμπειρία στους επισκέπτες.

Η έκθεση “Τhe Caravaggio Experience” είναι σκηνοθετημένη με θεατρικότητα και παρουσιάζεται πλαισιωμένη με μουσική και αρώματα στο χώρο. Μια ακόμη σημαντική διαφοροποίηση σε αυτή την προσπάθεια είναι το πώς οι επιμελητές επέλεξαν να απομονώσουν τους πρωταγωνιστές των έργων από το υπόλοιπό πλαίσιο και να τα τους αναδείξουν με ακόμη πιο επιβλητικό τρόπο.

Ο ιστορικός τέχνης Κλαούντιο Στρινάτι ο οποίος ανέλαβε να εξηγήσει την έκθεση αναφέρει «Συνήθως όταν επισκέπτεστε μια έκθεση, βλέπετε τους πινάκες ή τα γλυπτά, από κάτω τις πληροφορίες από τις σημειώσεις των γκαλερί, και αυτό είναι όλο.  Αντίθετα εδώ υπάρχει ένα ερέθισμα. Οι εικόνες παρουσιάζονται σαν φαντάσματα, σα να πρόκειται για χαρακτήρες που φτάνουν στο χώρο μας από έναν μακρινό κόσμο».

Η έκθεση έχει διάρκεια έως τις 3 Ιουλίου.

via

The post Ένα καινοτόμο πρότζεκτ τέχνης παρουσιάζει τον Καραβάτζιο όπως δεν τον έχετε ξαναδεί [εικόνες + βίντεο] first appeared on Bizznews.gr.

Ο άνθρωπος που δημιούργησε ένα φετιχιστικό πάνθεον από μυώδεις ξυλοκόπους, σεξομανείς μηχανόβιους και προικισμένους καουμπόηδες που ταυτίστηκαν με το κλίμα σεξουαλικής απελευθέρωσης των γκέι κατά τη δεκαετία του ’70, φρόντισε να διακοσμήσει ανάλογα και το χώρο στον οποίο ζούσε. Κάθε δωμάτιο του σπιτιού είναι γεμάτο με αντικείμενα ομοερωτικής τέχνης φτιαγμένα είτε από τον ίδιο, είτε από άλλους καλλιτέχνες. Οι σημερινοί ιδιοκτήτες του σπιτιού έχουν φροντίσει να το διατηρήσουν ακριβώς όπως ήταν τον καιρό που ζούσε έτσι ώστε να λειτουργεί ταυτόχρονα ως «βωμός και μαυσωλείο, ουτοπικό κοινόβιο, ιστορικό αρχείο, κέντρο ακτιβισμού και άντρο της ακολασίας». Αφιερωμένο στο διάσημο σπίτι είναι το φωτογραφικό λεύκωμα «Tom House: Tom of Finland in Los Angeles» που κυκλοφορεί στην Αμερική στις 8 Μαρτίου. Ορισμένες από τις φωτογραφίες προδημοσιεύτηκαν στο ανδρικό περιοδικό GQ και μπορείτε να τις δείτε εδώ.

Υπερμεγέθεις φαλλοί, γυμνά αγάλματα και τολμηρά σκίτσα συνθέτουν ένα σύμπαν όπου η υψηλή τέχνη δύσκολα διαχωρίζεται από το απόλυτο κιτς.

Η δουλειά του καλλιτέχνη παρουσιάζεται σε συνδυασμό με αναμνηστικά από τη ζωή του (όπως αυτές οι φωτογραφίες φίλων) και αντικείμενα από τον καθημερινότητά του.

Ακόμα και καθημερινά αντικείμενα όπως τα μαγνητάκια στο ψυγείο, χαλιά και παπλώματα φέρνουν τη σφραγίδα ενός καλλιτέχνη που σε όλη του τη ζωή αποθέωσε το ανδρικό κάλλος και την ομοερωτική επιθυμία.

Το υπόγειο λειτουργεί ως μπαρ αλλά και μπουντρούμι για πιο …σκληρά γούστα. Όπως λέει ο άνθρωπος που επιμελήθηκε εκδοτικά τη μεγάλη συλλογή με έργα του Tom of Finland, «αυτό το σπίτι είναι το τελευταίο φρούριο μιας μποέμικης γκέι ζωής σε μια εποχή όπου οι ομοφυλόφιλοι προσπαθούν απεγνωσμένα να γίνουν το ίδιο βαρετοί και αποδεκτοί με τους υπόλοιπους».

via

The post Ένα σπίτι ακατάλληλο για ανηλίκους [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

The post Τα ΔΩΡΕΑΝ της εβδομάδας απο το Bizznews.gr first appeared on Bizznews.gr.

Με πολύ χιούμορ  και διάθεση για γέλιο για μια όμορφη Κυριακή!

The post BizzHumor | H φωτογραφία της ημέρας first appeared on Bizznews.gr.

ΣΥΡΟΣ
Animasyros, ένα φεστιβάλ μεγαλώνει

Με περισσότερες ταινίες από ποτέ και για πρώτη φορά ένα νέο διαγωνιστικό τμήμα με μεγάλου μήκους φιλμ κινουμένων σχεδίων από όλο τον κόσμο, το Διεθνές Φεστιβάλ Animasyros επιστρέφει για όγδοη χρονιά στην Ερμούπολη της Σύρου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στη βιομηχανία ταινιών animation του Ιράν, στον διάλογο ποίησης και κινουμένου σχεδίου, αλλά και στις ταινίες που σχετίζονται με τον χορό, ενώ κεντρική θεματική αποτελούν τα άτομα με αναπηρία.

Μεταξύ των σημαντικών προσκεκλημένων είναι ο Ισραηλινός σκηνοθέτης Ari Folman, δημιουργός της πολυβραβευμένης ταινίας «Βαλς με τον Μπασίρ», ο οποίος αυτήν τη στιγμή ετοιμάζει μια δική του εκδοχή του ημερολογίου της Αννας Φρανκ, καθώς και η Aliki Theofilopoulos, η πρώτη γυναίκα executive producer της Disney. Οι μικροί κάτοικοι και οι επισκέπτες του νησιού θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε εργαστήρια και να παρακολουθήσουν δεκάδες παιδικές ταινίες, ενώ στους επαγγελματίες του χώρου απευθύνεται η Αγορά, η οποία αποτελεί μετεξέλιξη του καθιερωμένου Φόρουμ του Φεστιβάλ.

Σήμερα και αύριο στο Θέατρο Απόλλων και σε άλλους χώρους της Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο.

To πλήρες πρόγραμμα προβολών είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδαwww.animasyros.gr.

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΑΙΤΕ
Για την πολυτάραχη ζωή της Σβετλάνα Γκάιερ

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μετάφρασης, το ντοκιμαντέρ του Vadim Jendreyko «Η γυναίκα με τους πέντε ελέφαντες» για την πολυτάραχη ζωή και το έργο της Σβετλάνα Γκάιερ, της κορυφαίας μεταφράστριας ρωσικής λογοτεχνίας στα γερμανικά, θα προβληθεί τη Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου στις 8.30 μ.μ. στο Ινστιτούτο Γκαίτε. H Γκάιερ γεννήθηκε στο Κίεβο το 1923, μεταφέρθηκε σε στρατόπεδο για εργάτες από την Ανατολική Ευρώπη στη διάρκεια του πολέμου και επέστρεψε για πρώτη φορά στον τόπο των παιδικών της χρόνων σε ηλικία 85 ετών, συνοδευόμενη από τον σκηνοθέτη. Οι «πέντε ελέφαντες» είναι τα μεγάλα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι («Εγκλημα και τιμωρία», «Ο ηλίθιος», «Οι δαιμονισμένοι», «Οι αδερφοί Καραμάζοφ» και «Ο έφηβος») που η Γκάιερ μετέφρασε από τα ρωσικά στα γερμανικά, όταν τα πράγματα στη ζωή της είχαν έρθει ανάποδα και ζούσε πια στη Νοτιοδυτική Γερμανία, κοντά στο Φράιμπουργκ.

​​Ομήρου 14-16.
Είσοδος ελεύθερη.

ΣΟΥΝΙΟ
«Drops of Breath», χορός κάτω από τη θάλασσα

Δύο ακόμη παραστάσεις σήμερα και αύριο για το υποβρύχιο χορευτικό πρότζεκτ «Drops of Breath», που παρουσιάζεται στο Ακρωτήριο Σουνίου και υπογράφουν οι χορογράφοι Sophie Bulbulyan, Αποστολία Παπαδαμάκη και Λία Χαράκη. Η μουσική είναι του Τρύφωνα Κουτσουρέλη, η σκηνογραφία και τα κοστούμια του Γιώργου Γεωργίου, η φιλμογραφία του Αναστάση Αγάθου.

Το «Drops of Breath» αποτελεί την κύρια δράση του καινοτόμου πρότζεκτ «Η υποβρύχια καρδιά της Μεσογείου («The Underwater Heart of the Mediterranean»). Πρόκειται για έργο πολλαπλών δράσεων που αγγίζουν σε βάθος κοινωνικές, περιβαλλοντικές, πολιτιστικές και καλλιτεχνικές αξίες. Συμμετέχουν οι χορευτές Δήμητρα Αντωνάκη, Βασίλης Βασιλείου, Ελένη Διαμαντή, Ειρήνη Κουρούβανη, Thierry Maboang κ.ά.

​​Εναρξη 2 μ.μ.
Πληροφορίες στο τηλ. 210-72.34.567.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Διάλεξη

Ο κορυφαίος καθηγητής Διεθνούς Πολιτικής Dani Rodrik θα μιλήσει την ερχόμενη Παρασκευή (2/10, 6 μ.μ.) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με θέμα «Διαρθρωτικές μεταρρυθμίσεις: Διδάγματα από εμπειρίες άλλων χωρών».

​​Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας (από τις 4.30 μ.μ.). Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη.

ELENI KORONEOU GALLERY
Nick Mauss

Για την αθηναϊκή έκθεσή του, ο Αμερικανός Nick Mauss δημιούργησε μια σειρά σχεδίων πάνω σε ύφασμα που είναι τοποθετημένα σε αλουμίνιο. Το ύφασμα χρησιμοποιείται είτε ως στήριγμα για τα σχέδια από κάρβουνο/ακρυλικό/παστέλ είτε, σε άλλες περιπτώσεις, η ίδια η υποστήριξη του υφάσματος χρησιμοποιείται ως κολάζ. Εως 28/11.

​​Eleni Koroneou Gallery,
Δημοφώντος 30.

GAGOSIAN GALLERY
Davide Balula

Στην Gagosian της Αθήνας, ο Davide Balula χρησιμοποιεί το δάπεδο από ξύλινες σανίδες τοποθετημένες σε σχήμα ψαροκόκαλου, μετακινώντας μερικές για να τις αντικαταστήσει με ίδιου σχήματος τμήματα λευκής γυψοσανίδας. Στη συνέχεια καλύπτει τα κενά στον τοίχο με τις ξύλινες σανίδες.

​​Gagosian Gallery,
Μέρλιν 3. Εως 19/12.

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Φοίβος Δεληβοριάς

Συναυλία δίνει απόψε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων ο Φοίβος Δεληβοριάς, ολοκληρώνοντας τη φετινή καλοκαιρινή περιοδεία του «Μπάσταρδου Γιου». Συμμετέχουν οι μουσικοί Κωστής Χριστοδούλου, Σωτήρης Ντούβας κ.ά.

​​Εναρξη 9 μ.μ. Οι πόρτες ανοίγουν στις 7.30 μ.μ. Πειραιώς 100, Γκάζι

ΜΙΕΤ
Συναυλία

Στον πρόωρα χαμένο βιολοντσελίστα Νίκο Παπαδημητρίου (1976-2015) είναι αφιερωμένη η συναυλία που θα δοθεί αύριο στο Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Το πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνει τα «Δέκα σκίτσα για έγχορδα» του Νίκου Σκαλκώτα και το «Κουιντέτο Εγχόρδων σε ντο μείζονα» του Σούμπερτ.

​​27/9, ώρα έναρξης 7 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη. ΜΙΕΤ, Θουκυδίδου 13, Πλάκα.

ΠΑΡΚΟ «ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ»
Κέντρο Επισκεπτών

Εργαστήριο για παιδιά, διάλεξη για ενηλίκους αλλά και μουσικές εκδηλώσεις διοργανώνει το Σαββατοκύριακο το Κέντρο Επισκεπτών Νιάρχος. Παράλληλα στον χώρο λειτουργεί έως τις 30/9 η έκθεση φωτογραφίας «Στην Αθήνα μπορείς να δεις τα πιο όμορφα κτίρια. Ενα πρόγραμμα καταγραφής κτιρίων της περιόδου 1830-1940».

​Δωρεάν είσοδος και μεταφορά του κοινού. Πεζογέφυρα Εσπλανάδας, τηλ. 210-87.78.396

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Στον Κήπο

«Καλοκαίρι ακόμα» είναι ο τίτλος της συναυλίας του Δημήτρη Παπαδημητρίου και της Φωτεινής Δάρρα για τη Δευτέρα (28/9), τελευταία πανσέληνος στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Τραγούδια γνωστά ελληνικής μουσικής αλλά και κομμάτια από τη «νέα εποχή» των δύο καλλιτεχνών.

​Ωρα έναρξης 8.30 μ.μ. Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ (προπώληση 10 ευρώ). Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη.

ΜΥΣΤΡΑΣ
Ξενάγηση και περιπέτεια

Μια πρωτότυπη εκδήλωση πραγματοποιείται αύριο στον Μυστρά στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Με αφορμή το βιβλίο του Γιώργου Αντωνάκη «Στο Μυστρά με πανσέληνο» (εκδ. Εν Πλω) οικογένειες με παιδιά θα συμμετέχουν σε μια ξέναγηση/περιπέτεια.

​​Ωρα έναρξης 10.30 π.μ. Μυστράς, τηλ. 27310 25363.

The post Πολιτιστική ΑΤΖΕΝΤΑ και τα ΔΩΡΕΑΝ απο το Bizznews.gr first appeared on Bizznews.gr.

Η καινούργια ανατρεπτική παράσταση του Amazing Dio , με μουσική,μυστήριο, συγκίνηση και έκπληξη, μέσα απ’ την τέχνη της νοητικής ταχυδακτυλουργίας

Συνδυάζοντας γνώσεις ψυχολογίας, μελέτης της ανθρώπινης συμπεριφοράς , μνήμης και γλώσσας του σώματος μαζί με την τέχνη του αποπροσανατολισμού ο Dio θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο μυστηρίου. Θα προσπαθήσει να σας θέσει σε δοκιμασία το απόλυτο στεγανό που ονομάζεται ΛΟΓΙΚΗ

Πέρσι για πρώτη φορά στο El Convento παρουσίασα την μοναδική τηλεπαθητική ικανότητα που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα σε ένα ζευγάρι.
Μπορείτε να το δειτε online εδω:
http://www.amazingdio.com/2-person-telepathy-act.php

Φέτος θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε (ακριβή αναπαράσταση) οτι κατάφερε να κάνει εκείνο το ζευγάρι (Piddington) το 1918.

Φέτος στο El Convento Del Arte θελω να διηγηθώ την ιστορία ενός εκπληκτικού ζευγαριού ονόματι Sydney Piddington (1918 – 29 January 1991) και Lesley Piddington (born 1925) γνωστοί ως “The Piddingtons” που έδωσαν μεσω του ραδιοφώνου μια απο τις εκπληκτικότερες μορφές παράστασης νοητικής μαγείας στην ιστορία της ταχυδακτυλουργίας.

Μετα τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο και αφού μετακόμισαν στο Λονδίνο ,αυτό το εκπληκτικό ζευγάρι μέσω ραδιοφωνικών εκπομπών στο BBC παρουσίασε την μοναδική τους δυνατότητα να μπορούν να επικοινωνούν μεταξύ τους απο απόσταση , ο ένας στο ραδιοφωνικό στούντιο και ο άλλος σε απόσταση πολλών χιλιομέτρων ( στην τελευταία τους ραδιοφωνική εκπομπή η γυναίκα “δέκτης ” βρισκόταν σε αεροπλάνο χιλιόμετρα πάνω απο το Λονδίνο ) , σε συνθήκες ελεγχόμενες πριν και κατα την διάρκεια αυτών των νοητικών “πειραμάτων “


Σας περιμένουμε απο Πέμπτη 8/10 και καθε Πέμπτη στην παράσταση “Mind Games 2” στο El Convento Del Arte

Σενάριο / Παρουσίαση : AmazingDio (Διονύσης Γουλιμής) Αφήγηση : Πέμη Ζούνη Επιμέλεια : Harrismatic Αφίσα: Περσέας Αρκομάνης

Www.amazingdio.com

The post Η Ανατρεπτική παράσταση του Amazing Dio μέσα απ’ την τέχνη της νοητικής ταχυδακτυλουργίας first appeared on Bizznews.gr.

Corbet — 2 ετών & 11 ετών

Briscoe — 1 έτους & 12 ετών

Poppy — 1 έτους & 7 ετών

Fred — 2 ετών και 12 ετών

Cooper — 3 ετών & 10 ετών

Kayden και Brodie — 11 μηνών 5 ετών & 7 ετών και 12 ετών

Audrey — 3 ετών 12 ετών

Rufus — 6 μηνών & 13 ετών

Sydney & Savannah — 16 μηνών & 5 μηνών – 10 & 9 ετών

Maddy — 5 ετών & 10 ετών

Abigale — 5 μηνών 8 ετών

Lily — 8 μηνών & 15 ετών

Maddie & Ellie — 7 & 6 ετών – 14 & 13 ετών

The post Τα σκυλιά μας μεγαλώνουν: Ένα συναρπαστικό και βαθιά συγκινητικό πρότζεκτ [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

Η ομάδα «Κι όμως Κινείται» και ο Δημήτρης Αποστολάκης παρουσιάζουν την παράσταση μουσικής, χορού και ακροβατικών «Το σωματίδιο του Θεού» στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Παραλία Βλυχάδας), στις 9.30 μ.μ.

• Προβολή του ντοκιμαντέρ του Μενέλαου Καραμαγγιώλη «ROM» στις 9 μ.μ. στον κήπο του Νομισματικού Μουσείου στο πλαίσιο του Athens Open Air Film Festival (είσοδος ελεύθερη).

• Μεγάλη αναδρομική έκθεση της ζωγράφου Χρύσας Βέργη με τίτλο «Η ψυχή του τόπου» φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Κυκλάδων, στην Ερμούπολη Σύρου, έως τις 13 Σεπτεμβρίου.

• Η θεατρική ομάδα Ρόδα παρουσιάζει την παράσταση «Γκιλγκαμές» σε σκηνοθεσία Μαρίας Περετζή στις 9 μ.μ. στο Θέατρο Ρεματιάς, στο Χαλάνδρι.

• Με την «Ηλέκτρα»του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου συνεχίζεται το Φεστιβάλ Δάσους στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, στις 9 μ.μ.

• Εκθεση ζωγραφικής του Αλέξη Ακριθάκη φιλοξενείται στον Σταθμό της ΑΣΚΤ στη Μύκονο (Παλιός Περιφερειακός Χώρας) μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου.

• Η Δήμητρα Γαλάνη και το κουαρτέτο Chronos (Θωμάς Κωνσταντίνου, Σπύρος Μάνεσης και Χρήστος Ραφαηλίδης) εμφανίζονται στις 9 μ.μ. στο ανοικτό θέατρο της Χώρας Ανδρου.

• Ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Αναγνώσεις του υφιστάμενου» πραγματοποιείται στο ισόγειο του Νερόμυλου, στις πηγές της Κρύας Λιβαδειάς ώς τις 3 Σεπτεμβρίου.

• Στη Δημοτική Αίθουσα Εικαστικών της Μεσσήνης φιλοξενείται η περιοδεύουσα έκθεση φωτογραφίας της Τζένης Λυκουρέζου «Matera, η γη των βράχων» ώς τις 30 Αυγούστου.

• Εκθεση του Γάλλου ζωγράφου Αlain Branche Daunis με τίτλο «Εγινα Ελληνας στην Αίγινα» πραγματοποιείται από σήμερα έως την 1η Σεπτεμβρίου στην Γκαλερί Χελώνα, στην Αίγινα.

• Συναυλία της Νατάσσας Μποφίλιου με τη συμμετοχή των Θέμη Καραμουρατίδη, Αρη Ζέρβα και Σωτήρη Καστάνη κ.ά. στις 9 μ.μ. στο θέατρο «Τεχνόπολις», στο Ηράκλειο Κρήτης.

• Συνεχίζεται ώς τις 4 Σεπτεμβρίου η καθιερωμένη ομαδική έκθεση του καλοκαιριού στην γκαλερί Ζουμπουλάκη (Πλ. Κολωνακίου 20) με έργα των Γιάννη Αδαμάκη, Διαμαντή Αϊδίνη, Μαρίας Φιλοπούλου κ.ά.

The post Πολιτιστική ατζέντα απο το Bizznews.gr first appeared on Bizznews.gr.

Το να διαλέξεις τα ομορφότερα χαρακτηριστικά ενός γενικά όμορφου ανθρώπου και να τα συνδυάσεις με τα ομορφότερα χαρακτηριστικά ενός άλλο γενικά όμορφου ανθρώπου, δεν είναι και το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο. Τουλάχιστον, αυτό ισχυρίζεται ο καλλιτέχνης Pedro Berg Johnsen (ThatNordicGuy) που μέσα από ένα ιδιαίτερο φωτογραφικό πρότζεκτ ενώνει τα διάσημα πρόσωπα των σταρ, που μοιάζουν μεταξύ τους και δημιουργεί ένα ολοκαίνουργιο πρόσωπο. Η μύτη της Megan Fox ενώνεται με τα χείλη της Angelina Jolie. Το αποτέλεσμα είναι ένα υβρίδιο που αγαπά τη θεά ομορφιά.

Megan Fox / Angelina Jolie

Taylor Swift / Emma Watson

Emma Watson / Kristen Stewart 

Arnold Schwarzenegger / Colin Farrell

Elizabeth Olsen / Scarlett Johansson

Brad Pitt / Ethan Hawke

Chris Pratt / Chris Evans / Chris Hemsworth

Heath Ledger / Tom Hardy

Jared Leto / Heath Ledger

Natalie Portman / Keira Knightley

Chris Pratt / Harrison Ford

Benedict Cumberbatch / Mads Mikkelsen

Natalie Dormer / Εmma Watson

Μπορείτε να δείτε κι άλλα έργα του εδώ

The post ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ: Τα ομορφότερα χαρακτηριστικά των σταρ ενώνονται και δημιουργούν ένα ολοκαίνουργιο πρόσωπο [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

The post Aπίστευτες εικόνες με τους γίγαντες που κοιμούνται [εικόνες & βίντεο] first appeared on Bizznews.gr.

Μεγάλη μου τιμή να γνωρίσω τον Ερμή Χαλβατζή και τη Νατάσα Λιανού. Δυο αρχιτέκτονες γύρω στα 30, όμορφους ανθρώπους μέσα κι έξω, που γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο του Βόλου και μπορείς να πεις χωρίς υπερβολή και χωρίς να αισθάνεσαι ρομαντικός, ότι κατακτούν τον κόσμο. Γνωρίζονται τον πρώτο μήνα στην Αρχιτεκτονική του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Δουλεύουν όλες τις εργασίες μαζί, «ακόμα και στις ατομικές, σε μας έκαναν ειδική παραχώρηση και τις κάναμε οι δυο μας». Φεύγουν για Λονδίνο, για το φημισμένο Architectural Association School of Architecture (AA). Τους δέχονται και τους δύο. Συνεχίζουν με μεταπτυχιακά, σαρώνουν σε διαγωνισμούς, συνεργάζονται με μεγάλες προσωπικότητες στη Νέα Υόρκη και φτάνουν μέχρι το γραφείο του θρύλου της αρχιτεκτονικής ονόματι Ζάχα Χαντίντ. Δουλεύοντας ως βασικά μέλη της προσωπικής της ομάδας, σχεδιάζουν το νέο διεθνή αερολιμένα του Πεκίνου. Το μεγαλύτερο αεροδρόμιο στον κόσμο που αναμένεται να ξεκινήσει τη λειτουργία του το 2018…

Λίγους μήνες πριν ανοίξουν δικό τους γραφείο στο Λονδίνο, συναντηθήκαμε σε ένα ωραίο winebar στα Εξάρχεια. Αυτή είναι η ιστορία του πιο inspirational ντουέτου που ενσαρκώνει το ρομαντικό ρητό με ρεαλισμό και πάθος: skyisthelimit.

Απ’ τον Βόλο, στην closeteam της Ζάχα Χαντίντ. Τι μεσολάβησε;
Μόλις τελειώσαμε, τον ίδιον μήνα φύγαμε για Λονδίνο. Συνεργαστήκαμε με μια καθηγήτριά μας, κερδίσαμε κάποιους διαγωνισμούς, δουλέψαμε με μεγάλα ονόματα, μετά βρήκαμε δουλειά στη Νέα Υόρκη και φύγαμε για τρεις μήνες. Όταν είχαμε γυρίσει να φτιάξουμε τις βίζες μας, μας κάλεσε ένας καθηγητής μας, ο Πάτρικ Σουμάχερ, να ξεκινήσουμε στο γραφείο της Ζάχα Χαντίντ, όπου εκείνος είναι συνέταιρος. Σε τρεις μέρες, μας είπε, ξεκινάτε! Και φτιάξαμε αμέσως βαλίτσες.

Πώς ήταν η πρώτη μέρα σ’ ένα απ’ τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά γραφεία του πλανήτη; Πώς εξελίχθηκαν τα πράγματα;
Πήγαμε με τόση όρεξη, που ήταν σαν συνέχεια. Όλο το γραφείο έχει περίπου 400 άτομα, που δουλεύουν σε ομάδες. Επειδή ήταν καθηγητής μας ο Πάτρικ, μας σύστησε στις ομάδες και εκεί χωριστήκαμε για λίγο με τον Ερμή, συνεργαζόμασταν βέβαια, μέχρι που το 2011, ο καθηγητής μας, μάς σύστησε στη Ζάχα προσωπικά και μας πήρε στην ομάδα της. Τότε ιδρύθηκε ουσιαστικά το «ZahaTeam», κάτι που δεν υπήρχε πριν στο γραφείο. Η Ζάχα επέλεξε συγκεκριμένα άτομα να αντιπροσωπεύουν τα top class design κομμάτια στα οποία εκείνη θεωρεί ότι πρέπει να κάνουμε το σημαντικότερο push. Το σπίτι μας είναι δίπλα στο γραφείο. Δουλεύουμε άπειρες ώρες. Υπάρχουν μέρες που έχουμε όλη μέρα meetings και briefings, τι projects κάνουμε, ποιος είναι ο πελάτης, με ποιους συνεργαζόμαστε. Μετά επιστρέφουμε στα γραφεία μας κι αρχίζει το brainstorming.

Πώς είναι η Ζάχα Χαντίντ σαν προσωπικότητα;
Είναι φοβερή. Απαιτητική, αλλά πάντα πολύ θετική. Ακούγαμε πριν την γνωρίσουμε ότι παίρνει και σκίζει σχέδια. Ξέραμε ότι είναι μια γυναίκα που έχει κάνει τα πάντα, πιστεύαμε ότι τίποτα δεν θα την ευχαριστεί. Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν άγχος απέναντί της. Εμείς, για κάποιο λόγο δεν είχαμε. Δεν είχαμε να φοβηθούμε τίποτα. Τι να φοβηθούμε; Θα μας πει τα σχόλιά της, θα δουλέψουμε πάνω σ’ αυτά, το πολύ πολύ να μην της αρέσουν, θα κάνουμε κάποιο άλλο πρότζεκτ. Εμείς γνωρίσαμε έναν άνθρωπο ο οποίος μας σεβάστηκε πολύ. Είναι ευγενής και της αρέσει η Ελλάδα. Μας έλεγε ότι οι πιο τυχεροί άνθρωποι του κόσμου είναι οι Έλληνες γιατί ζουν σ’ αυτήν την χώρα.

Δουλεύετε μαζί ή χωριστά; 
Καθόμαστε δίπλα δίπλα.

Αντιγράφετε;
Να σου πω την αλήθεια αυτό είναι και το νόημα, ο ένας να δίνει στον άλλον. Είχαμε υποστήριξη και απ’ τον Πάτρικ, πίστευε στη δυναμική που έχουμε σαν ζευγάρι και γι’ αυτό μας κρατούσε μαζί, του άρεσε που o ένας επηρέαζε τον άλλον. Μπορούμε να πούμε πως ό,τι έχουμε καταφέρει μέχρι τώρα το χρωστάμε στο ντουέτο μας.

Μιλήστε μου για το αεροδρόμιο του Πεκίνου… Πώς πήρατε τη δουλειά;
Το αεροδρόμιο το ξεκινήσαμε το 2011. Είχε γίνει διαγωνισμός ανάμεσα σε οκτώ συγκεκριμένα γραφεία που κλήθηκαν να προτείνουν σχέδια. Περάσαμε πάρα πολλές φάσεις, συζητούσαμε με τους Κινέζους πώς θα γίνει πιο οικονομικό, πιο λειτουργικό… Κρατώντας βέβαια πάντα την αισθητική την οποία είχαμε στο μυαλό μας όταν ξεκινούσαμε. Η τελευταία φάση ήταν το Νοέμβριο και στη συνέχεια ανακοινώθηκε ότι κερδίσαμε. Φέτος, μετά από επιθυμία του πελάτη, ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με ένα γαλλικό γραφείο, το ADPI που ειδικεύεται στα αεροδρόμια. Έχουμε παραδώσει τα σχέδιά μας και από κει και πέρα υπάρχει μια διαδικασία. Στα πρότζεκτ που χτίζονται στην Κίνα, από ένα σημείο και μετά παίρνουν στα χέρια τους οι εταιρίες του κράτους τα σχέδια και αναλαμβάνουν να το φτάσουν μέχρι την κατασκευή.

Φεύγετε για να ξεκινήσετε το δικό σας γραφείο στο Λονδίνο… τι κρατάτε από την εμπειρία δίπλα στη Χαντίντ;
Νομίζω ότι είμαστε πάρα πολύ τυχεροί που έχουμε έρθει τόσο κοντά με έναν θρύλο της αρχιτεκτονικής και έχουμε περάσει τόσες ώρες μαζί, γιατί φαντάσου πως είναι ένα πολυάσχολο άτομο, τον πρώτο χρόνο δεν την είχαμε δει καν, ερχόταν μόνο για meetings. Ήταν δύσκολο να πάρουμε την απόφαση να φύγουμε γιατί είχαμε δημιουργήσει σχέσεις οικογένειας. Μείναμε 4 χρόνια. Μεγάλο διάστημα για τέτοια γραφεία, η ένταση είναι φοβερή. Εμάς απ’ την άλλη μας αρέσει η ένταση. Είμαστε γεννημένοι για ένταση, για πράγματα δημιουργικά, για οίστρο. Είμαστε περήφανοι που ανταποκριθήκαμε στο αίτημα της Ζάχα να φέρουμε στο τραπέζι καινούργια πράγματα. Πώς θα είναι αυτό το γραφείο σε 20 χρόνια. Φτιάξαμε πρότζεκτ τα οποία θα γυρίσουν σελίδα σε αυτό το γραφείο, θα το μεγαλώσουν πάρα πολύ. Μας έμαθε να δίνουμε πολλή σημασία στη λεπτομέρεια. Λεπτομέρεια στα πάντα. Η ίδια έχει φοβερή παρατηρητικότητα. Ό,τι της δείχναμε, μπορούσε να καταλάβει κατευθείαν αν λειτουργεί ή όχι. Αλλά το πιο σημαντικό ίσως που μάθαμε από εκείνη είναι «πάντα να σπρώχνεις τα όρια», να κάνεις κάτι πέρα από σένα. Και αυτό είναι κάτι που ήταν πεποίθησή μας απ’ την αρχή και ήρθε και επιβεβαιώθηκε τα μέγιστα. Έχουμε αποκομίσει μια εμπειρία από έναν άνθρωπο η οποία δεν αγοράζεται, είναι ανεκτίμητη και θα μας συνοδεύει σε ό,τι κάνουμε από δω και πέρα.

Δουλειά ή έμπνευση;
Χίλια τα εκατό δουλειά. Θέλεις χρόνο για να επεξεργαστείς κάτι, αλλά νομίζω ότι το πρώτο και το τελευταίο στάδιο είναι η δουλειά και ενδιάμεσα πρέπει να κάνεις ένα στοπ, να κοιτάξεις τι έχεις κάνει, αν δουλεύει, αν ανταποκρίνεται με το γύρω περιβάλλον, με τον πελάτη, με τα πάντα. Οι Αμερικάνοι λένε «thinking through making». Μέσα απ’ τη δουλειά έρχεται η έμπνευση, όχι το ανάποδο. Εμείς ας πούμε είμαστε problem solvers, δηλαδή θα μας φέρεις ένα πρόβλημα και θα αρχίσουμε να σκεφτόμαστε. Αυτό σου δημιουργεί από μόνο του οίστρο.

Ποιο είναι το «μείγμα» που πρέπει να έχει ένας καλός αρχιτέκτονας; Τι θέλετε να δώσετε εσείς σ’ αυτόν τον χώρο;
Ένα μείγμα ονειροπόλησης, πραγματισμού και οικονομίας είναι η αρχιτεκτονική. Συνήθως οι περισσότεροι αρχιτέκτονες κάνουν ένα απ’ τα τρία. Εμάς μας ενδιαφέρει η χρυσή τομή. Ψάχνουμε αυτό που εμείς oνομάζουμε «smart design elegance», μια ευφυή κομψότητα, που συνδυάζει αισθητική, βιωσιμότητα, οικονομία, υπεραξία και εικονικότητα. Αυτά είναι τα στοιχεία που βλέπουμε σε κάθε πρόζεκτ ξεχωριστά. Στόχος μας είναι να ανοίξουμε σε όσο περισσότερους ανθρώπους γίνεται μια υπεραξία, ένα ντιζάιν, για να τους αλλάξουμε τον χώρο, την καθημερινότητά τους. Αρχιτεκτονική όχι μόνο σε κτήρια, στάδια και όπερες. Αρχιτεκτονική στους δρόμους, στις πλατείες, στα σπίτια μας.

Σχολιάστε μου αρχιτεκτονικά τον πλανήτη Αθήνα
Η Αθήνα αυτή τη στιγμή έχει πολλά ερωτηματικά μπροστά της. Πολλές προκλήσεις Βλέπουμε αυτήν την πόλη και ευχόμαστε να αποκτήσει ξανά μία αίγλη. Πρέπει να έρθει πιο μπροστά, να πέσουν οι προβολείς πάνω της. Οι τουρίστες πάνε στην Ακρόπολη και μετά στα νησιά. Θέλουμε να τους πούμε να μείνουν και στην Αθήνα. Πρέπει να αναπτύξουμε τις μικροταυτότητες.

Ένα μεγάλο πρόβλημα είναι ότι έχει γερασμένο κτιριακό απόθεμα. Και το ερώτημα που έρχεται νομοτελειακά είναι τι κάνουμε μ’ αυτό. Θα επενδύσουμε χρήματα για να το συντηρήσουμε σωστά, όπως πρέπει; Ή θα το ρίξουμε;
Επίσης υπάρχει το θέμα της αστυνόμευσης. Η τάξη είναι βασικό θέμα κοινωνιών εδώ και 3000 χιλιάδες χρόνια. Αυτά είναι πράγματα που πρέπει να τηρούνται γιατί στη Δύση ανήκουμε και είμαστε υποτίθεται στον πολιτισμό. Όσο κι αν η νοοτροπία μας είναι ανατολίτικη. Όσα ταξίδια έχουμε κάνει σε Μέση Ανατολή, έχουμε ανακαλύψει ότι έχουμε φοβερά κοινά στοιχεία, σαν κουλτούρες. Κατ’ αρχάς οι πόλεις μας μοιάζουν. Η ιδέα είναι η ίδια. Το αυτοκίνητο, το καφέ, όλη η ψυχολογία μοιάζει. Δεν υπάρχει συλλογικότητα. Κοιτάω να φτιάξω το σπίτι μου, τον χώρο μου αλλά όχι την πόλη μου. Αυτή είναι η διαφορά με τις μεγάλες πόλεις. Στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, οι άνθρωποι ζουν στον αστικό χώρο, όχι στα σπίτια τους, η πόλη είναι το σπίτι τους και τη σέβονται. Και ξέρεις γιατί; Ο μέσος φοιτητής στην Ελλάδα θα μένει σε 80 τετραγωνικά διαμέρισμα. Έτσι θα καλέσω τους φίλους μου στο σπίτι μου. Είναι εσωστρεφές το σύστημα. Στο Λονδίνο μένεις σε 30 τετραγωνικά. Αναγκαστικά η πόλη γίνεται το σαλόνι σου. Και τι κάνουμε με το σαλόνι μας; Το σεβόμαστε. Τα προβλήματα της Αθήνας δεν επιλύονται σε μια μέρα. Νομίζουμε ότι χρειάζεται μια επίθεση αρχιτεκτονικής. Όλη η ψυχολογία αλλάζει με την αρχιτεκτονική. Γιατί στα καινούργια, ωραία κτήρια, οι άνθρωποι σέβονται τους χώρους; Γιατί πάμε όλοι στις μεγάλες πόλεις του εξωτερικού και τις προσέχουμε; Η ίδια η πόλη σε κάνει να τη σέβεσαι ή να μην την σεβαστείς όπως πρέπει.

Καταθέσατε στον Δήμο δύο σχέδια για ανάπλαση του Βοτανικού και της Ομόνοιας.
Στο οικόπεδο που θα μεταφερόταν το γήπεδο του Παναθηναϊκού, 3 χλμ. από την Ομόνοια, υπάρχει τώρα ένα τεράστιο κενό. Το κέντρο της Αθήνας είναι μια φοβερά πυκνή περιοχή και στη μέση υπάρχει μια τρύπα. Με βάση αυτή τη λογική, ξεκινήσαμε να σκεφτόμαστε ότι θα κάναμε πυκνώσεις. Ουρανοξύστες. Υπάρχει τέτοια πυκνότητα και τέτοια χαμηλή δόμηση, που χάνονται οι μικροποιότητες των πάρκων που δίνουν υπεραξία στην καθημερινότητα του κατοίκου. Παλιές πολυκατοικίες και υποβαθμισμένες γειτονιές. Τις παίρνεις, τις ανεβάζεις σε ύψος και δίνεις στη γειτονιά χώρο να αναπνεύσει. Όταν λέμε ουρανοξύστες δεν εννοούμε γυαλί και ύψος 500 μέτρων. Ουρανοξύστες τηρουμένων των αναλογιών της αθηναϊκής ζωής. Θα γκρεμίζαμε την Ομόνοια. Νομίζουμε ότι από εκει λείπει ένα σημείο ενδιαφέροντος. Σκέψου τη Ρώμη. Την Φοντάνα ντι Τρέβι. Σ’ αυτό το σιντριβάνι έρχεται και εκτονώνεται όλη η πόλη. Ας σκεφτούμε τώρα την Ομόνοια. Είναι ένας χώρος δυσκίνητος για τα αυτοκίνητα, δυσκίνητος και για τους πεζούς. Ένα παρατηρητήριο θα κάναμε στην Ομόνοια. Υπάρχει ο Λυκαβηττός απ’ όπου βλέπω όλη την Αθήνα και η Ακρόπολη την οποία θέλω να τη βλέπω από παντού. Αλλά όταν είμαι στην Ομόνοια δεν την βλέπω καν. Και είμαι τόσο κοντά, είμαι πάνω στον άξονα. Οπότε προτείνουμε ένα παρατηρητήριο, σαν μια βελόνα, που έρχεται και ενεργοποιεί όλη την περιοχή. Παίρνω μια απροσδιόριστη περιοχή και την κάνω ορόσημο για να έρχονται οι τουρίστες και αποκτά υπεραξία όλη η περιοχή.

Πληροφορίες για υλοποίηση έχουμε;
Υπάρχει σαν συζήτηση, έχει μεταφερθεί στον Δήμο. Ανεξάρτητα αν θα γίνει ή όχι, εμείς θέλουμε να δημιουργήσουμε μια συζήτηση. Θέλουμε να δώσουμε ιδέες για το πώς τα πράγματα μπορούν να κινηθούν.

Κοιτάτε πίσω; Έχετε αναλογιστεί τι έχετε καταφέρει; Σας αγχώνει το μέλλον;
Δεν έχουμε κοιτάξει πίσω. Το άγχος για το αν θα συνεχίσεις να είσαι καλός λειτουργεί παραγωγικά και το θέμα είναι να κοιτάς πάντα μπροστά. Να βλέπεις το μπροστά σαν challenge. Δεν προδιαγράψαμε κάτι, απλώς πιστεύαμε στην σκληρή δουλειά. Όταν είσαι δημιουργικός, θες να κάνεις πολλά πράγματα. Να δοκιμάζεις. Δεν χωράς πουθενά. Κι αυτό είναι και το ωραίο. Challenges κάθε μέρα.

«Μα καλά γιατί δεν παντρεύεστε;», τους ρώτησα κάποια στιγμή off the record και περίμενα να γελάσουν. «Παντρευτήκαμε πέρυσι!».

Περισσότερα πρότζεκτ του Ερμή Χαλβατζή και της Νατάσας Λιανού, όπως και πληροφορίες επικοινωνίας μπορείτε να βρείτε στο LC-A.UK http://www.lc-a.uk – To διαβάσαμε στο athensvoice.gr

The post Ερμής Χαλβατζής-Νατάσα Λιανού: Sky is the limit first appeared on Bizznews.gr.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
«Νέκυια» από το ιστορικό θέατρο ΝΟ

Για δεύτερη στη σειρά ημέρα, απόψε το βράδυ, το αρχαίο θέατρο Επιδαύρου θα υποδεχθεί το ιστορικό Θέατρο ΝΟ της Ιαπωνίας με επικεφαλής τον Rokuro Gensho Umewaka, σε μια ιστορική σύμπραξη με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό. Μας καλούν να δούμε μια διαφορετική «συνομιλία» ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το Θέατρο Νο. Πρόκειται για την παράσταση «Νέκυια» που βασίζεται στη ραψωδία λ της «Οδύσσειας». Σ’ αυτήν τη ραψωδία, ο Οδυσσέας αφηγείται πώς, από νόστο για την πατρίδα του και με την παρότρυνση της Κίρκης, επιχείρησε την κάθοδο στον Αδη, προκειμένου να λάβει από τον μάντη Τειρεσία χρησμό για τον γυρισμό του στην Ιθάκη. «Πρόκειται για μια από τις αρχαιότερες και συναρπαστικότερες στην παγκόσμια λογοτεχνία επισκέψεις του ανθρώπου στον κόσμο των νεκρών. Φαίνεται πως η μεγάλη Τέχνη έχει, με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο, πάντοτε να κάνει με την “άλλη” πλευρά του Χρόνου», λέει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός. Και συνεχίζει: «Το θέατρο ΝΟ είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού στο πεδίο της μεταφυσικής ποίησης. Η βαθιά παράδοση και εκπαίδευση των ηθοποιών τούς δίνει το δικαίωμα να προσεγγίζουν την καρδιά των πραγμάτων».

Οσοι επέλεξαν να μείνουν για δύο βραδιές στην Επίδαυρο αυτή την εβδομάδα είχαν την τύχη σήμερα στις 6 το πρωί, στον χώρο του αρχαίου θεάτρου, να παρακολουθήσουν μια ξεχωριστή τελετουργία του θεάτρου ΝΟ, ένα κάλεσμα στον Ηλιο, μια τελετή που χαρακτηρίζεται από ιερότητα, αυστηρό τυπικό και αρχαίους κώδικες, μοναστικούς.

ATHENS PHOTO FESTIVAL / ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Η απεικόνιση της συλλογικής μνήμης

Ενδιαφέρουσες εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς έως τα τέλη του μήνα, στο Athens Photo Festival 2015. Με νέες ιδέες και προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ παρουσιάζει το έργο εβδομήντα έξι καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από τριάντα επτά χώρες και διαρθρώνεται μέσα από αυτοτελείς ενότητες, διασταυρώνοντας φωτογραφικά έργα, βίντεο, αρχειακό υλικό και φωτογραφικές εκδόσεις.

Το Athens Photo Festival είναι ένα κορυφαίο φεστιβάλ φωτογραφίας της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και ένα από τα πέντε παλαιότερα στον κόσμο αφιερωμένα στην τέχνη της φωτογραφίας. Η θεματική της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «Reframe Memory» πραγματεύεται κυρίως το ευρύτερο ζήτημα απεικόνισης της συλλογικής και ατομικής μνήμης.

​​Πειραιώς 138, εισιτήρια 6 και 3 ευρώ. www.photofestival.gr

ΕΘΝΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Μια «Κάρμεν» σε συναυλιακή μορφή

Η «Κάρμεν» του Μπιζέ σε συναυλιακή μορφή είναι η αποψινή εκδήλωση του φεστιβάλ που διοργανώνει αυτή την περίοδο ο Δήμος Αθηναίων στο προαύλιο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων θα πλαισιώσουν τη μέτζο σοπράνο Μαρίτα Παπαρίζου ως Κάρμεν και μια ομάδα καταξιωμένων λυρικών καλλιτεχνών (Χρήστος Δεληζώνας, Σωτήρης Τριάντης, Μάιρα Μηλολιδάκη, Μαριάννα Μανσόλα, Ρόζα Πουλημένου, Γιώργος Ματθαιαδάκης, Γιάννης Κάβουρας, Βασίλης Ασημακόπουλος). Την αφήγηση θα κάνει η Εφη Μηνακούλη. Θα διευθύνει ο Ελευθέριος Καλκάνης.

Το φεστιβάλ στο προαύλιο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουλίου και περιλαμβάνει μια σειρά εκδηλώσεων με δωρεάν παραστάσεις μουσικής, θεάτρου και χορού, καθώς και κινηματογραφικές προβολές.

​​Είσοδος ελεύθερη.
Ωρα έναρξης 9 μ.μ. Πατησίων 44.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Γενέθλια Μίκη

Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη την Τετάρτη, ημέρα των γενεθλίων του (29/7), στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής. Ο συνθέτης κλείνει τα ενενήντα του χρόνια και για να γιορτάσουν το γεγονός θα τραγουδήσουν οι Ελένη Βιτάλη, Ζαχαρίας Καρούνης και Μπέττυ Χαρλαύτη.

​​Εναρξη 9 μ.μ.
Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
Αντώνης Φωνιαδάκης

Ενα σόλο με τίτλο «Priority» («Προτεραιότητα») χορογραφεί και ερμηνεύει ο Αντώνης Φωνιαδάκης στην πρώτη του εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών. Το έργο έχει ως σημείο αφετηρίας ένα εφηβικό βίωμα του καταξιωμένου χορογράφου, το οποίο υπήρξε καθοριστικό για τη μετέπειτα πορεία του.

​​Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Ιουλίου στις 9 μ.μ. στο Κτίριο Ε της Πειραιώς 260.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
«Θέλω μια χώρα»

Ενα έργο για τη νέα γενιά Ελλήνων, το «Θέλω μια χώρα» του Ανδρέα Φλουράκη, παρουσιάζει το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ερμηνεύουν η Ρένη Πιττακή και οι απόφοιτοι και μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θέατρου Τέχνης.
​​
Την Πέμπτη 30 και την Παρασκευή 31 Ιουλίου στις 9 μ.μ. στο Κτίριο Δ της Πειραιώς 260.

ΣΚΥΡΟΣ
Ρούπερτ Μπρουκ

Ενα διήμερο αφιέρωμα στον Βρετανό ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ για τα εκατό χρόνια από τον θάνατό του θα πραγματοποιηθεί την ερχόμενη εβδομάδα (28-29/7) στην Σκύρο στο Θέατρο του Μουσείου Φαλτάιτς με μια θεατρική παράσταση και μια συναυλία.

​​28, 29/7, ώρα έναρξης 9 μ.μ.
Μουσείο Φαλτάιτς, Σκύρος

ΟΛΥΜΠΙΕΙΟΝ
Συναυλία της Λυρικής

Στον αρχαιολογικό χώρο του Ολυμπιείου, στους Στύλους Ολυμπίου Διός, θα δώσει συναυλία την ερχόμενη Τετάρτη (29/7) η Εθνική Λυρική Σκηνή. Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη. Σολίστ οι Τσέλια Κοστέα, Δημήτρης Πλατανιάς και Δημήτρης Πακσόγλου.

​​Εναρξη 9 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη
από Β. Ολγας, με δελτία προτεραιότητας.

ΚΗΠΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Wedding Sisters

Τα τέσσερα μέλη της ελληνικής μπάντας Wedding Sisters υπόσχονται χορευτική μουσική με βάση τα 90s, την ποπ, ροκ, house, electro σε μείξη που ξεσηκώνει.

​​Δευτέρα 27/7, 9 μ.μ.
Κήπος Μεγάρου.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
«Αίας» του Σοφοκλή

Στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα παρουσιάζεται τη Δευτέρα (27/7) ο «Αίας» του Σοφοκλή από το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η μετάφραση είναι του Δ. Ν. Μαρωνίτη, η σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Παίζουν οι Νίκος Κουρής, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Τσορτέκης, Ελένη Ουζουνίδου, Παντελής Δεντάκης, Γιάννης Κλίνης και Δημήτρης Παπανικολάου.

​​Ωρα έναρξης 9.30 μ.μ.
Βύρωνας

KAPOPOULOS FINE ARTS
Αλέκος Φασιανός

Στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts που λειτουργεί εδώ και εννέα χρόνια παρουσιάζεται έως τις 2 Αυγούστου έκθεση του Αλέκου Φασιανού με χαρακτηριστικά έργα του από τις πολύ δημοφιλείς σειρές. Ανάμεσά τους το γνωστό έργο «Αδάμ και Εύα στην αυλή τους».

​​Ματογιάννι, Μύκονος, Ενόπλων Δυνάμεων 15,
τηλ. 22890 27005

The post Πολιτιστική ατζέντα του Bizznews.gr – Tι προτείνουμε για Αθήνα και Περιφέρεια first appeared on Bizznews.gr.

Και ενώ οι περισσότεροι περνάμε τις ζωές μας απορροφημένοι στα… επίγεια προβλήματα, κάποιοι ανάμεσά μας επιμένουν να κοιτάζουν ψηλά, όχι μόνο για να «δραπετεύσουν» από την πραγματικότητα του εφήμερου, αλλά και για να προσφέρουν σε εμάς τους υπόλοιπους μια μικρή γεύση από τα θαύματα που συντελούνται καθημερινά πάνω από τα κεφάλια μας. Η αστροφωτογραφία διανύει σήμερα μία «χρυσή εποχή», χάρη στις εξελίξεις στον τομέα της τεχνολογίας, την ευρεία διάθεση του απαραίτητου εξοπλισμού σε προσιτές τιμές και φυσικά τη συμβολή του Διαδικτύου, που επιτρέπει στους επίδοξους αστροφωτογράφους να έρθουν σε επαφή μεταξύ τους ή να αποκτήσουν βασικές γνώσεις μόνο με μερικά «κλικ». Επομένως, δεν εκπλήσσει η τεράστια συμμετοχή σε διεθνείς διαγωνισμούς, όπως το «Insight Astronomy Photographer of the Year» του Βασιλικού Αστεροσκοπείου του Γκρίνουιτς: φέτος, η κριτική επιτροπή καλείται να επιλέξει τους νικητές μεταξύ περίπου 2.700 ερασιτεχνών και επαγγελματιών προερχομένων από 60 χώρες του κόσμου, δηλαδή περισσότερους από κάθε άλλη φορά στα επτά χρόνια από την ίδρυση του θεσμού.

Πρόσφατα δημοσιοποιήθηκε η μικρή λίστα των υποψηφίων και ένα μικρό δείγμα των επιλεγμένων φωτογραφιών έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα των Μουσείων του Γκρίνουιτς. Οπως κάθε χρόνο, στους χώρους του Αστεροσκοπείου θα φιλοξενηθεί και η σχετική έκθεση μετά την απονομή των βραβείων, τον ερχόμενο Σεπτέμβριο. Από τη γιγαντιαία Carina Nebula έως τις ηλιακές προεξοχές και από την Ορόρα έως τον κομήτη Lovejoy, οι ταλαντούχοι φωτογράφοι έχουν αποτυπώσει καθηλωτικές σκηνές, που εκτυλίσσονται άλλοτε στα βάθη του νυχτερινού ουρανού και άλλοτε στον ορίζοντα. Πολλοί «κυνηγούν» το μακρινό ή το σπάνιο, όπως ο Laszlo Francsics, που φωτογράφισε τη Lagoon Nebula, 5.000 έτη φωτός μακριά από τη Γη, ο Patrick Gilliland, ο οποίος εστιάζει στη σουπερνόβα IC443, μία έκρηξη 30.000 χρόνων, ή ο Michael Jaeger, που κατέγραψε το πέρασμα του κομήτη Lovejoy. Αλλοι, εντοπίζουν τη μαγεία στο οικείο και το καθημερινό, όπως η πανσέληνος που δύει πάνω από τις Αλπεις στη φωτογραφία του Stefano De Rosa ή οι κεραυνοί κάτω από τον έναστρο ουρανό στο έργο της Julie Fletcher με τίτλο «Γαλήνη πριν την καταιγίδα».

Η χρήση των κατάλληλων φίλτρων αναδεικνύει τις αποχρώσεις με εντυπωσιακά αποτελέσματα, όμως τίποτα στις εικόνες δεν είναι «κατασκευασμένο». Αυτό, είναι, άλλωστε, μέρος της μαγείας της αστροφωτογραφίας: Τα παραγόμενα «έργα τέχνης» δεν αποτελούν καρπό της φαντασίας πρωτοπόρων καλλιτεχνών, αλλά θραύσματα του μαγικού υπερθεάματος στο οποίο μπορούμε όλοι να έχουμε πρόσβαση με τη βοήθεια ενός τηλεσκοπίου. Οι κατηγορίες του φετινού διαγωνισμού καλύπτουν ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα, με το βραβείο του Αστροφωτογράφου της Χρονιάς να συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο της τάξεως των 3.500 ευρώ.

Σε χωριστή κατηγορία διαγωνίζονται οι αστροφωτογράφοι έως 15 ετών, διατηρώντας όμως την ευκαιρία να κερδίσουν το μεγάλο βραβείο. Επιπλέον, ξεχωριστές διακρίσεις θα δοθούν στον καλύτερο νεοεμφανιζόμενο δημιουργό, ο οποίος άρχισε να ασχολείται με την αστροφωτογραφία τον Ιανουάριο του 2014 ή αργότερα, καθώς και στην καλύτερη εικόνα τραβηγμένη με ρομποτικό τηλεσκόπιο. Τα ονόματα των νικητών του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στις 17 Σεπτεμβρίου. Από την επόμενη μέρα τα έργα τους θα εκτεθούν στο Αστεροσκοπείο του Γκρίνουιτς, στο Νοτιοανατολικό Λονδίνο, όπου συνεχίζεται μέχρι αύριο η έκθεση του περυσινού διαγωνισμού. Περισσότερες πληροφορίες στοwww.rmg.co.uk.

The post Φωτογραφίζοντας το Σύμπαν first appeared on Bizznews.gr.

Μερικά από τα πιο ταλαντούχα πενάκια του κόσμου υπογράφουν το σχόλιό τους για το ελληνικό αδιέξοδο. Στις δύσκολες στιγμές που ζούμε, έχουμε ανάγκη από πετυχημένο χιούμορ. Ηγέτες, υποσχέσεις, νοοτροπίες και πρακτικές γίνονται «στόχος» κορυφαίων σκιτσογράφων, αναδεικνύοντας τα προβλήματα και τις πολύπλευρες παραμέτρους της ελληνικής κρίσης. Μια άλλη διάσταση στην επικαιρότητα, με αιχμηρές λέξεις και τολμηρή, καυστική ματιά.

© Gary Varvel

© Ramirez Toons

© Zapiro

© Cagle Cartoons

© David Horsey

© Catalino

© Kipper Williams

© Gary Barker

© Kal

© Latuff Cartoons

© Nath Paresh

© Martin Rowson

© Steve Bell

© Miguel Guerra & Suzy Dias

Το διαβάσαμε στην athensvoice.gr.

The post 30 + 1 σκίτσα για την ελληνική κρίση first appeared on Bizznews.gr.

Ένα χτύπημα στις παγιωμένες αντιλήψεις που θέλουν την πολιτική εξουσία να εκπροσωπείται από μετρημένους, αυστηρούς άντρες, επιδιώκει ο καλλιτέχνης αγνώστων στοιχείων από την Μέση Ανατολή, που ακούει στο όνομα Saint Hoax. Στο καλλιτεχνικό του εγχείρημα PoPlitically Incorrect, ο Saint Hoax παίζει με την εικόνα των πολιτικών ανδρών της σύγχρονης ιστορίας με τους πιο ευφάνταστους τρόπους: φτιάχνει πλαστικές κούκλες με το πρόσωπο του Μπαράκ Ομπάμα, γεμίζει μελανιές το πρόσωπο του Ταγίπ Ερντογάν, βάζει το Βλαντιμίρ Πούτιν να σνιφάρει την υδρόγειο και μετατρέπει τον Οσάμα Μπιν Λάντεν σε λαμπερή drag queen.

Το μυστικό της μεταμόρφωσης είναι φυσικά λίγο photoshop, ένα φανταχτερό όνομα και πολύ φαντασία. Όπως εξηγεί και ο ίδιος μιλώντας για το project του ‘War Drags You Out’, οι πολιτικοί και θρησκευτικοί ηγέτες καθώς και οι δικτάτορες έχουν περισσότερα κοινά με τις drag queen απ’ όσα μπορούμε να φανταστούμε. “Πολλές φορές όλοι αυτοί οι ηγέτες χρειάζεται να διασκεδάσουν το κοινό, να κάνουν κάποιου είδους επίδειξη ή και να κάνουν lip-sync τον πολιτικό τους λόγο”. Η μόνη διαφορά που ο ίδιος αναγνωρίζει είναι ότι “οι πολιτικοί ηγέτες με ακόρεστη την όρεξή τους για δόξα, δεν ξέρουν πότε πρέπει να βγάλουν το κουστούμι τους”.

Ο καλλιτέχνης κλήθηκε πρόσφατα να παρουσιάσει την δουλειά του στο Λονδίνο, ωστόσο, αρνήθηκε καθώς ήταν αδύνατο να βγάλει visa εξαιτίας των αναταραχών που επικρατούν στην χώρα που διαμένει.

1. Οσάμα Μπιν Λάντεν

2. Πάπας Βενέδικτος.

3. Τζορτζ Μπους

4. Κιμ Γιονγκ-ουν

5. Βασιλιάς Αμνπτάλαχ

6. Μπάρακ Ομπάμα

7. Βλαντιμίρ Πούτιν

8. Αδόλφος Χίτλερ

Το διαβάσαμε στη lifo.gr

The post Μεγάλοι πολιτικοί ηγέτες ντύνονται drag queens [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

Δεν φωτογράφισε για μια ακόμη φορά απλά γυμνά σώματα, αλλά γυμνά σώματα με… μέλι.

Οσοι φωτογραφήθηκαν για το πρότζεκτ του, από μωρά, σκυλιά μέχρι ζευγάρια που έκαναν σεξ, δέχθηκαν να περιχυθούν με κουβάδες μέλι. Το αποτέλεσμα ήταν, φυσικά, ιδιαίτερο.

Η σειρά των φωτογραφιών με το μέλι του Λιτλ θα φιλοξενηθούν στην έκθεση της Kopeikin Gallery στο Λος Αντζελες από τις 7 Μαρτίου έως τις 18 Απριλίου.

Πηγή: iefimerida.gr

The post Απίστευτη φωτογράφιση: Γυμνοί βουτηγμένοι στο μέλι [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

Μια τολμηρή καλλιτέχνιδα – ακτιβίστρια άφησε άφωνους τους επισκέπτες ενός μουσείου, όταν εμφανίστηκε μπροστά τους εντελώς γυμνή, κρατώντας ένα γυμνό μωρό στην αγκαλιά της.

Πρόκειται για την αμφιλεγόμενη καλλιτέχνιδα Milo Moire, 32 ετών, η οποία είχε προκαλέσει ξανά πριν από ένα χρόνο, με ένα έργο τέχνης που δημιούργησε σε έναν ανοιχτό χώρο, όπου ήταν εντελώς γυμνή και έβαφε έναν πίνακα βγάζοντας αυγά με χρώμα μέσα από τον κόλπο της. (Δείτε το βίντεο στο τέλος του άρθρου).

Τότε οι κριτικοί την κατακεραύνωσαν, χαρακτηρίζοντάς την παράλογη και απελπισμένη, ωστόσο η ίδια παρουσιάζει το έργο στην ιστοσελίδα της ως «ηφαιστειακές εκρήξεις χρωμάτων μέσα από τον κόλπο της».

Πριν από λίγες μέρες, αποφάσισε να προκαλέσει ξανά όταν εμφανίστηκε εντελώς γυμνή μπροστά στα έκπληκτα μάτια των επισκεπτών του μουσείου LWL της πόλης Muenster στη βορειοδυτική Γερμανία. Μεταξύ των επισκεπτών ήταν και αρκετά παιδιά.

Η γυμνή ζωή

Η Moire γδύθηκε ως μέρος της έκθεσης «Naked Life», ενώ βιντεοσκόπησε τον εαυτό της ενώ περιφέρονταν στο με το γυμνό μωρό στην αγκαλιά, κοιτάζοντας πίνακες των γυμνών μοντέλων με στόχο να γίνει και εκείνη μέρος της έκθεσης. Δείτε το βίντεο.

Ανάμικτες οι αντιδράσεις του κοινού

Ένας 30χρονος επισκέπτης του μουσείου δήλωσε: «Είπε υπέρ των εναλλακτικών ιδεών στην τέχνη, αλλά αυτό ήταν απλά γελοίο».

«Από ό,τι κατάλαβα, η γυναίκα αυτή πιστεύει ότι βγάζοντας τα ρούχα της και κοιτάζοντας πίνακες γυμνών ανθρώπων ενώ έχει στα χέρια της ένα γυμνό μωρό, γίνεται μέρος της τέχνης»πρόσθεσε.

Ενας άλλος επισκέπτης, ο 45χρονος Tobias Meyer είπε: «Οφείλω να ομολογήσω ότι ήταν πιο ενδιαφέρουσα από την κανονική έκθεση τέχνης».

Τι δήλωσε η ίδια

Η ίδια η καλλιτέχνις δήλωσε ότι ήθελε να δείξει ότι ένα γυμνό βρέφος είναι ασφαλές στα χέρια μιας γυμνής γυναίκας, στο πλαίσιο της έκθεσης η οποία περιλαμβάνει έργα από Βρετανούς καλλιτέχνες του Francis Bacon, Lucian Freud και ο David Hockney.

Και πρόσθεσε: «Αυτή η άμεση αντιπαράθεση με ζωντανές γυμνές προκλήσεις τέχνης έχουν στόχο να προβληματιστούν τον κόσμο για τις οικείες όψεις της τέχνης. Πόσο μπορεί μια μορφή αναπαράστασης της τέχνης να προσεγγίσει την αληθινή ζωή;»

Δείτε παρακάτω την performance που είχε κάνει πριν από 10 μήνες με θέμα τη γέννηση ενός έργου τέχνης.

The post Ολόγυμνη γυναίκα μπαίνει στο μουσείο και όλοι μένουν άφωνοι [βίντεο] first appeared on Bizznews.gr.

Πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα στους εμπειρογνώμονες που αρνούνται την αυθεντικότητά της, αρχικά γνωστής ως «Isleworth Mona Lisa» και τώρα «Νεότερης Μόνα Λίζα» αλλά και στους ιδιοκτήτες της που ορκίζονται σ’ αυτήν αποτελεί το μυστήριο γύρω από αμφισβητούμενο έργο που παρουσιάζεται στην Ασία σύμφωνα με δημοσίευμα του BBC.

Πόσα έργα φιλοτέχνησε στη ζωή του ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι; Παρά την κολοσσιαία του φήμη ως καλλιτέχνης δεν είχε φιλοτεχνήσει πολλούς πίνακες. Στη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, επί σχεδόν μισό αιώνα, δεν δημιούργησε πάνω από 20. Μόνο 15 από αυτούς θεωρούνται από τους επιστήμονες ως πιστοποιημένα δικοί του. Είναι προφανές πόσο δύσκολο είναι να του αποδοθεί ένας νέος, πιθανόν αυθεντικός Λεονάρντο. Οι ιδιοκτήτες του πίνακα, ωστόσο, πιστεύουν ότι ο Ντα Βίντσι ζωγράφισε ορισμένα τμήματά της μια δεκαετία πριν ξεκινήσει τον διασημότερο πίνακα στον κόσμο, τη Μόνα Λίζα του Μουσείου του Λούβρου.

Σε μια πρώτη ματιά, η Τζοκόντα η… νεότερη είναι παρόμοια με του Λούβρου. Μια γυναίκα με σκούρα μαλλιά και αινιγματικό χαμόγελο κοιτά ευθυτενώς, καθισμένη ελαφρώς λοξά, ενώ πίσω της διακρίνεται ένα κακότεχνο πανοραμικό τοπίο. Είναι ωστόσο πιο νέα από το πορτρέτο του Λούβρου σαφώς η νεότερη εκδοχή του. Τι συμβαίνει λοιπόν με αυτή την εικόνα; Το Ιδρυμα Μόνα Λίζα, ένας ελβετικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός που έχει συσταθεί εκ μέρους του διεθνούς κονσόρτσιουμ στο οποίο ανήκει, αναφέρει ότι ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι άφησε τον πίνακα ανολοκλήρωτο.

Από παλιό αρχοντικό του Σόμερσετ έως ελβετικό θησαυροφυλάκιο

Η ύπαρξη της «Isleworth Mona Lisa» είναι γνωστή από τα τέλη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι ανακάλυψη του Αγγλου εμπειρογνώμονα Χιου Μπλέικερ σε ένα παλιό αρχόντικο του Σόμερσετ. Εκεί παρέμενε για πάνω από έναν αιώνα και βρέθηκε στο στούντιό του στο Αϊλγουορθ του δυτικού Λονδίνου – εξ ου και η ονομασία του πίνακα.

Λίγο αργότερα, ο πατριός του Τζον Ρ. Εϊρ εξέδωσε μια μονογραφία παραθέτοντας τη θεωρία των διπλών πορτρέτων της Μόνα Λίζα από τον Ντα Βίντσι με πρώτη αυτήν του Isleworth. Ο πίνακας αγοράστηκε κατόπιν από τον Αμερικανό συλλέκτη Χένρι Φ. Πούλιτζερ, ο οποίος επέμεινε με δικό του βιβλίο πάνω στη μοναδικότητα της Isleworth το οποίο έβλεπε σαν το μοναδικό πορτρέτο της Μόνα Λίζα Γκεραρντίνι, συζύγου του Φλορεντίνου εμπόρου Φρανσέσκο ντελ Τζιοκόντο από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, με την Τζοκόντα του Λούβρου να αποτελεί το εξιδανικευμένο πορτρέτο κάποιας άλλης. Το 1979, μετά τον θάνατο του Πούλιτζερ, ο πίνακας κλείστηκε στο ελβετικό θησαυροφυλάκιο μιας ελβετικής τράπεζας έως το 2008, οπότε και πέρασε στα χέρια του κονσόρτσιουμ. Το Ιδρυμα Μόνα Λίζα ερευνά το ερώτημα γύρω από τον πίνακα, όμως δεν πείθει.

Το Ιδρυμα βασίζει τη θεωρία του σε ιστορικές πηγές, καθώς και στο γεγονός ότι ο Λεονάρντο συνήθιζε να φιλοτεχνεί διαφορετικές εκδοχές της ίδιας εικόνας, όπως έκανε με την «Παρθένο των βράχων». Η «Μόνα Λίζα» φιλοτεχνήθηκε αρχικά το 1503 για τον Φρανσέσκο ντελ Τζιοκόντο και δέκα χρόνια αργότερα για τον προστάτη του καλλιτέχνη, Τζουλιάνο ντε Μεντίτσι. Αυτό εξηγεί την ύπαρξη του νεότερου πορτρέτου, όπως και γιατί ο Ραφαήλ που δημιούργησε ένα σχέδιο μάλλον από μνήμης το 1505 δείχνει τη γυναίκα που ποζάρει να πλαισώνεται από δύο στήλες (παρόμοιες στήλες φαίνονται στην εικόνα του Isleworth). Το Ιδρυμα Μόνα Λίζα επιμένει ότι ο Ντα Βίντσι ήταν υπεύθυνος για το πρόσωπο και τα χέρια της «Νεότερης Μόνα Λίζα» ενώ ένας κατώτερός του καλλιτέχνης δημιούργησε το αδέξιο πανοραμικό τοπίο.

Σύμφωνα με τον Μάρτιν Κεμπ, επίτιμο καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, η αυθεντικότητά του πίνακα είναι εσφαλμένη και έως αυτή την ώρα η επίσημη κοινότητα των μελετητών τέχνης δεν αποδέχεται τη θεωρία των δίδυμων πορτρέτων της Μόνα Λίζα και μάλιστα χωρίς να έχει εξετάσει ποτέ τον καμβά.

ΠΗΓΗ: Εθνος

The post Εχει η Μόνα Λίζα… δίδυμη αδερφή; first appeared on Bizznews.gr.

Περιμένοντας να πάρουν τα κλειδιά του κτιρίου στο ΦΙΞ, και μια συνάντηση με την νέα πολιτική ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού, η διοίκηση και οι εργαζόμενοι του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ασκούνται εξαντλητικά στην υπομονή και προσπαθούν να σχεδιάσουν το μέλλον του μουσείου. Και εντωμεταξύ, χαρίζουν αφίσες, καταλόγους και εκπαιδευτικά έντυπα.

Οι αίθουσες των εκθέσεων έκλεισαν και παραδόθηκαν στο Εθνικό Ωδείο, το διοικητικό προσωπικό στεγάζεται στα γραφεία πλάι στο περιστύλιο. Αναμένοντας την άρση των προβλημάτων που υπάρχουν μεταξύ εργολάβου και διαχειριστικής αρχής για να γίνει η παράδοση του κτιρίου και να ακολουθήσει ο έλεγχος των παραδοτέων και η διαδικασία της μετακόμισης, στο ΕΜΣΤ οργανώνουν το υλικό και δεν αφήνουν τίποτα να πάει χαμένο.

Ετσι από την προηγούμενη εβδομάδα διαθέτει δωρεάν αφίσες, καταλόγους και εκπαιδευτικά έντυπα σε σχολεία, κοινωφελείς οργανισμούς, κοινωνικούς και πολιτιστικούς φορείς, νοσοκομεία και ιδρύματα. Η διάθεση γίνεται στον πρώην εκθεσιακό χώρο του μουσείου (κατόπιν ευγενικής παραχώρησης από το Ωδείο) 11.00- 17.00 μέχρι να εξαντληθεί το υλικό. Όσοι παραλαμβάνουν το υλικό παρακαλούνται να έχουν μαζί τους μια βεβαίωση του φορέα που εκπροσωπούν. Το υλικό συμπεριλαμβάνει στοιχεία και αναφορά στο έργο κορυφαίων σύγχρονων εικαστικών από όλο τον κόσμο.

Οι διαθέσιμες αφίσες είναι:
Κώστας Τσόκλης: Πληροφορίες, Θάλασσα και πέτρες
ΠΑΥΛΟΣ: Papiers cadeaux Lafayette
Τσεν Ζεν: Μεταφορές του σώματος
Μεγάλος Αδελφός, Αρχιτεκτονική και Παρακολούθηση
Ντο-Χο Σου: Σκάλα ΙΙ
Δανάη Στράτου: Το ποτάμι της ζωής
Βόλφγκανγκ Λάιμπ: Ρυζόσπιτο
Μόνα Χατούμ: Fix It [Φτιάξτο]
Γιάννης Κουνέλλης: Χωρίς τίτλο

Σιρίν Νεσάτ: Mαχντόχτ, Ζαρίν
Μανώλης Μπαμπούσης: Χωρίς τίτλο, Volterra
Υ. Ζ. Κάμι: Χωρίς τίτλο (Το κορίτσι με το μπλε πουλόβερ ΙΙ)
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με την κ. Δέσποινα Κωνσταντινίδου στο 210 9242111-3, Δευτέρα-Παρασκευή 9.00-15.00.

Πηγή: iefimerida.gr

The post ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ: Το ΕΜΣΤ μετακομίζει και χαρίζει [εικόνες] first appeared on Bizznews.gr.

 

Νούμερο 2: Paul Cezanne: The Card Players (Σημερινή τιμή: 274 εκ δολάρια)

Το προηγούμενο ρεκόρ κατείχε ο πίνακας του Πολ Σεζάν «Οι χαρτοπαίχτες», ο οποίος, ως γνωστόν, πωλήθηκε έναντι 250 εκατ. δολαρίων. Τον πούλησε ο εφοπλιστής Γιώργος Εμπειρίκος στην βασιλική οικογένεια του Κατάρ τον Φεβρουάριο του 2012. Τα τελευταία χρόνια η βασιλική οικογένεια του Κατάρ έχει συγκεντρώσει μια εντυπωσιακή ομάδα έργων, μοντέρνων και σύγχρονων καλλιτεχνών όπως οι Mark Rothko, Damien Hirst και Paul Cézanne.

 

 

Νούμερο 3: Jackson Pollock: No. 5, 1948 (Σημερινή τιμή: 165,4 εκ. δολάρια)

Το 2006, ο μουσικός παραγωγός και συνιδρυτής της Dreamworks Ντέιβιντ Γκέφεν πούλησε το «No. 5, 1948» του Jackson Pollock  σε ανώνυμο αγοραστή για 140 εκατομμύρια δολάρια. Οι New York Times έγραψαν ότι πρόκειται για τον μεγαλοεπενδυτή Ντέιβιντ Μαρτίνεζ, ο οποίος, όμως, το αρνείται μέχρι σήμερα.

 

Νούμερο 4: Willem de Kooning: Woman III (Σημερινή τιμή: 162,4 εκ δολάρια)

Ο πίνακας ανήκε στην περίφημη συλλογή του Σάχη της Περσίας. Μετά την ισλαμική επανάσταση του ’79 ο πίνακας κρύφτηκε λόγων των νέων συντηρητικών κανόνων. Το 1994 ανταλλάχθηκε σε μια κρυφή συναλλαγή με τον Ντέιβιντ Γκέφεν, ο οποίος παραχώρησε ένα πολύτιμο ισλαμικό χειρόγραφο του 16ου αιώνα. Το 2006 ο Γκέφεν τον πούλησε στον Αμερικανό hedge fund manager Στίβεν Α. Κοέν για 137,5 εκατομμύρια δολάρια .

Νούμερο 5: Pablo Picasso: Le Reve (Σημερινή τιμή: 158,5 εκ. δολάρια)

Ο ζωγράφος έφτιαξε αυτό το πορτρέτο της ερωμένης του Marie-Therese Walter το 1932. Αφού άλλαξε πολλές φορές χέρια, αγοράστηκε για 60 εκατομμύρια δολάρια το 2001 από τον μεγιστάνα των καζίνο Στηβ Γουίν. Το 2006 ο Γουίν είχε αποφασίσει να τον πουλήσει και ενώ τον επιδείκνυε με καμάρι στους φίλους του για τελευταία φορά, με μια αδέξια κίνηση του αγκώνα του άνοιξε στον πίνακα μια τρύπα 15 εκατοστών. Ο αγοραστής έκανε πίσω, ο πίνακας επιδιορθώθηκε για 90.000 δολάρια, ο Γουίν τον κράτησε άλλα επτά χρόνια και τελικά τον πούλησε το 2013 στον Στίβεν Α. Κοέν για 155 εκατομμύρια δολάρια.

 

Νούμερο 6: Gustav Klimt: Portrait of Adele Bloch-Bauer (Σημερινή τιμή: 158,4 εκ. δολάρια)

 

Ο Κλιμτ ολοκλήρωσε τον πίνακα το 1905 και θεωρείται το τελειότερο δημιούργημα της «χρυσής» περιόδου του. Ήταν παραγγελία και αγορά του Αυστριακού βιομήχανου Ferdinand Bloch-Bauer και απεικονίζει τη συζυγό του. Όταν εκείνος εγκατέλειψε τη Βιέννη με τον ερχομό των Ναζί, οι πίνακες έμειναν στη χώρα και κατασχέθηκαν. Το 2006 ο μεγιστάνας των καλλυντικών Lauder αγόρασε το «Portrait of Adele Bloch-Bauer» του Klimt για 135 εκατομμύρια δολάρια από την ανιψιά του Bloch-Bauer. Μέχρι σήμερα ο πίνακας εκτίθεται στην γκαλερί Lauder της Νέας Υόρκης.

 

Νούμερο 7: Vincent van Gogh: Portrait of Dr. Gachet (Σημερινή τιμή: 152 εκ. δολάρια)

Το 1990 οι κληρονόμοι του Βαν Γκογκ πούλησαν το πορτρέτο του γιατρού Gachet (για τον οποίο ο Βαν Γκογκ είχε πει ότι στο πρόσωπό του συνάντησε έναν αληθνό φίλο) για 82,5 εκατομμύρια δολάρια στον Ιάπωνα βιομήχανο Ryoei Saito ο οποίος δήλωσε πως θα αποτεφρώσει τον πίνακα μαζί με τη σορό του όταν πεθάνει. Από το 1996 κανείς δεν ξέρει πού βρίσκεται. Σύμφωνα με διάφορες αναφορές, έχει πουληθεί άλλες δύο φορές από τότε σε άγνωστους αγοραστές.

Νούμερο 8: Francis Bacon: Three studies of Lucien Freud (Σημερινή τιμή: 145 εκ. Δολάρια)

Τον Νοέμβριο του 2013 κατέγραψε νέο παγκόσμιο ρεκόρ το ακριβότερο έργο τέχνης, το «Τρεις μελέτες του Λούσιαν Φρόιντ», έργο του Φράνσις Μπέικον, που πουλήθηκε από τον οίκο Christie’s έναντι 103,9 εκατ. ευρώ.

 

Νούμερο 9: Pierre-Auguste Renoir: Bal du Moulin de la Galette (Σημερινή τιμή: 143,9 εκ. Δολάρια)

Το ιμπρεσιονιστικό αυτό αριστούργημα φτιάχτηκε από τον Ρενουάρ το 1876 και αποτελεί μια μικρότερη έκδοση του ίδιου πίνακα που εκτίθεται στο Musée d’Orsay. Πουλήθηκε το 1990 σε τιμή-ρεκόρ στον Ιάπωνα Ryoei Saito ο οποίος είχε δηλώσει πως θα τον κάψει και αυτόν μαζί με τη σορό του και το πορτρέτο του Dr. Gachet του Βαν Γκογκ. Ο πίνακας, όμως, πουλήθηκε ξανά για άγνωστο ποσό, πιθανότατα σε Ελβετό συλλέκτη.

 

Νούμερο 10: Pablo Picasso: Garçon à la pipe (Σημερινή τιμή: 131,1 εκ. δολάρια)

Ο πίνακας του Πικάσο «Garçon à la pipe» το 2004 πουλήθηκε σε δημοπρασία από την πάμπλουτη οικογένεια Whitney για 104 εκατομμύρια δολάρια στον Ιταλό βιομήχανο Guido Barilla του ομώνυμου γκρουπ. Οι κριτικοί τέχνης κατέκριναν το ύψος του ποσού υποστηρίζοντας πως αντικειμενικά το συγκεκριμένο έργο δεν τα άξιζε και πως ο αγοραστής πλήρωσε απλώς το όνομα Πικάσο.

Κλέφτες, συλλέκτες και εκατομμύρια δολάρια: μερικές επίσης «ακριβές» ιστορίες

Το έργο του Edvard Munch «The Scream» πουλήθηκε από τον οίκο Sotheby’s για 119,9 εκατομμύρια δολάρια. Ο πλέον αγαπημένος πίνακας των κλεφτών (έχει γίνει στόχος τους το 1994 και το 2004) υπάρχει σε τέσσερα αντίτυπα, τα οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε μεταξύ 1893 και 1910. Τα τρία βρίσκονται στη Νορβηγία, στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο και στο Munch Museum. Η έκδοση από παστέλ δεν είχε καμία τέτοια περιπέτεια και πουλήθηκε το 2012 από τον Νορβηγό επιχειρηματία Petter Olsen στον Αμερικανό μεγαλοεπενδυτή Leon Black.

Το έργο του Πικάσο «Nude, Green Leaves, and Bust» πουλήθηκε σε ανώνυμο αγοραστή από τον οίκο Christie’s το 2010 για 106, 5 εκατομμύρια δολάρια. Ήταν μέρος της περιουσίας του Frances Lasker Brody.

Ο δισεκατομμυριούχος Lily Safra με έδρα το Λονδίνο φημολογείται ότι είναι ο αγοραστής του γλυπτού «Walking Man I» του  Alberto Giacometti, το οποίο πουλήθηκε το 2010 από τον οίκο Sotheby’s για 104 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2008, ο συλλέκτης Annibale Berlingieri πούλησε σε ιδιώτη, 100 εκατομμύρια δολάρια τον πίνακα «Eight Elvis» του Andy Warhol.

Το 2006 ο Γεωργιανός δισεκατομμυριούχος Bidzina Ivanishvili πλήρωσε  95,2 εκατομμύρια δολάρια για τον πίνακα του Πάμπλο Πικάσο με τίτλο «Dora Maar au chat».

 

 

Κατερίνα Λυμπεροπούλου, thetoc.gr.

The post Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες και η τρελές ιστορίες τους! first appeared on Bizznews.gr.

Ένας εξαιρετικός ηθοποιός μα πάνω απ΄όλα ένας χαρισματικός άνθρωπος, που τόσα χρόνια έχουμε αγαπήσει μέσα από τις δουλειές του, αλλά και την διδασκαλία του.

Με υποδέχτηκε θερμά στο θέατρο του και πίνοντας ένα Ελληνικό Καφέ κάναμε μια πολύ ευχάριστη συνομιλία που δεν ήθελα να τελειώσει.

Πρόκειται για τον Γιάννη Μόρτζο σε μία σπάνια συνέντευξη του εφ΄ όλης της ύλης. Απολαύστε την μόνο στο Bizznews.gr και τον Σπύρο Καλαματιανό.

Θα ήθελα να ξεκινήσουμε την συνέντευξη μας λέγοντας μου  δύο λόγια για το Θέατρο σας ΄΄Τέσσερις Εποχές-Γιάννης Μόρτζος΄΄.                                                                                                                                                 

Το Θέατρο ΄΄Τέσσερις Εποχές΄΄ μπαίνει στον Πέμπτο χρόνο λειτουργίας του,εδώ στην Οδό Κυψέλης 15.Θα ήθελα να πω ότι έχει αποκτήσει ένα κοινό ΄΄φανατικό΄΄μας ακολουθεί και είναι μία επιτυχία για εμάς εδώ.Κοινό το οποίο επιζητεί βέβαια ένα καλό θέατρο,καλά έργα,σημαντικές παραστάσεις,συνεργάτες,ηθοποιούς,τεχνικούς κτλ.Αυτό είναι κάτι που με ευχαριστεί και το κάνω,γιατί σε άλλη περίπτωση αν μου έλεγαν να πάω να συνεργαστώ με άλλο θίασο, οπουδήποτε αλλού δεν θα το έκανα. Δεν έχω κουραστεί αλλά έχω φάει το Θέατρο με το κουτάλι. Συμπληρώνω 50 χρόνια φέτος στο Ελληνικό Θέατρο και νομίζω ότι μου επιτρέπεται να κάνω κάτι δικό μου, από έργο μέχρι συνεργάτες.Πρέπει να το τονίσω αυτό, η επιλογή μου γίνεται πάντα με αυστηρά κριτήρια, θέλω οι συνεργάτες μου να έχουν, ας πούμε τη δική μου ρώτα. Δεν το λέω αυτό επειδή είμαι δάσκαλος, ηθοποιός, σκηνοθέτης. Το λέω αυτό διότι η καλή συνεργασία μπορεί να φέρει το καλό αποτέλεσμα αλλιώς δεν φέρνει τίποτα.

Μιλήστε μου λίγο για τις παραστάσεις που ανεβάζετε φέτος

Φέτος λοιπόν πέρα το ότι ξεκινήσαμε στις 4 Οκτωμβρίου ΄΄Εγώ η Μάρθα φρόυντ΄΄της Φωτεινής Τσαλίκογλου σε Σκηνοθεσία Γιούλης Ζήκου η οποία είναι πάρα πολύ αξιόλογη συνεργάτης μου,με εξαιρετικούς συντελεστές όπου παίζεται κάθε Κυριακή στις 7.30 μ.μ. και κάθε Πέμπτη.-Σάββατο στις 9.30 μ.μ, έπεσε ένα έργο του Γιάννη Σολδάτου μου άρεσε πάρα πολύ και ενώ είχα 4 άλλα στο συρτάρι λέω θα προηγηθεί αυτό. Το έργο αυτό είναι ο ΄΄Όταν ο Θεόφιλος συνάντησε την Ερωτευμένη Απελπησθήσα΄΄ παρακολουθεί τη συνομιλία ανάμεσα σε δύο πίνακες του Θεόφιλου, την «Ερωτευμένη απελπισθείσα» και τις «Οθωμανίδες εκ της Υπαρχίας Κωνσταντινουπόλεως Νικομηδείας». Έτσι μετά από πολύ δουλειά το έργο αυτό πήρε σάρκα και οστά,ξεκίνησε στις 25 Νοεμβρίου και παίζεται Κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 9.30 μ.μ και κάθε Τετάρτη στις 7.30 μ.μ.Είναι μία εντυπωσιακή παράσταση,έχω 5 κορίτσια καταπληκτικά τα οποία θα είναι οι πίνακες, εγώ κάνω τον Θεόφιλο.Ο θεατής ερχόμενος εδώ θα δει αυτές τις 2 ζωγραφιές ζωντανά,μαζί με την τόσο ταραγμένη αλλά σημαντική προσωπικότητα του Θεόφιλου.

 Μιλήστε μου για την πρόσφατη συμμετοχή σας στην ταινία Πρόμαχος΄΄  που σχετίζεται με τα Μάρμαρα του Παρθενώνα.

Η ταινία αυτή ξεκίνησε να προβάλλεται ήδη στις κινηματογραφικές αίθουσες από τις 25 Νοεμβρίου, έγινε για τα Μάρμαρα του Παρθενώνα η οποία βεβαίως δεν είναι Ελληνική Παραγωγή.Οι παραγωγοί είναι 2 Αμερικανοί αδέρφια, είχαν έρθει να με δουν εδώ όταν έπαιζα την ΄΄Απολογία του Σωκράτη΄΄και τότε μου είπαν να συμμετάσχω και εγώ με έναν μικρό ρόλο για να συμβάλω σε αυτή την προσπάθεια. Είπα ναι αμέσως, δεν το έκανα για άλλους λόγους ,γιατί όταν μου εκάναν την πρόταση θυμήθηκα την Μελίνα, η οποία ήταν στενή μου φίλη,είχαμε συνεργαστεί και πέθανε με αυτό τον καημό. Πραγματικά αυτή την ταινία αξίζει να την δουν όλοι οι Έλληνες.

Εκτός από Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Δάσκαλος είστε και επιχειρηματίας, μάλιστα γίνατε επιχειρηματίας στην περίοδο της κρίσης. Πόσο δύσκολο είναι αυτό;       

Όπως είπα και παραπάνω άνοιξα αυτό το θέατρο με μία προϋπόθεση, ότι πλέον θέλω να επιλέγω τα πάντα, ύστερα από τόσα χρόνια στο θέατρο. Θα έλεγα ότι αυτά τα 5 χρόνια είναι χρόνια ΄΄5 Χρόνια Αγωνιάς΄΄ αν θα μπορέσω να το κρατήσω, διότι αυτό θέλω να το κρατήσω .Δεν κερδίζω τίποτα οικονομικά, χάνω, αλλά κερδίζω το ότι συνεχώς ανανεώνω την ψυχή μου και αυτό είναι το κέρδος μου.

Έχετε γράψει 3 Βιβλία…  

Ναι έχω γράψει 3 Βιβλία μέχρι τώρα, το πρώτο μου βιβλίο αναφέρετε στον Κάρολο Κουν με Τίτλο τα ΄΄21 μου χρόνια με τον Κάρολο Κουν΄΄ όπου ήμουν μαθητής και πρωταγωνιστής στο Θέατρο Τέχνης, το δεύτερο βιβλίο που εκδόθηκε φέτος είναι η  Διδασκαλία του Κουν με Τίτλο΄΄Κουν ο Δάσκαλος και ένα τρίτο βιβλίο που έγραψα πριν από 5 χρόνια, το αφιέρωσα στην μνήμη ενός φίλου-δασκάλου  μου Ανδρέα Παπανδρέου. Αν πολιτικοποιήθηκα και πιστεύω ότι είμαι σωστά πολιτικοποιημένος το οφείλω σε αυτόν τον μεγάλο ηγέτη, που μπόρεσε να συνενώσει της Δημοκρατικές Δυνάμεις και να γίνει αυτό που έγινε. Δεν αναφέρομαι στα επι μέρους πράγματα, αναφέρομαι μόνο στο πρόσωπο του και στους συνεργάτες του, είναι αλληγορικό τελείως δεν αναφέρεται το ονομά του πουθενά, αναφέρεται ως Περικλής. Το θεώρησα χρέος μου αυτό να το γράψω, αφιερωμένο στην μνήμη του, διότι ήθελα να ξεπληρώσω αυτά που ήθελε να κάνει και δεν μπόρεσε να τα κάνει και το ξέρω πολύ καλά. Τώρα ετοιμάζω ένα βιβλίο τα ΄΄50 μου Χρόνια στο Θέατρο΄΄ μέχρι την ημέρα που θα το παραδώσω θα γράφω,όλα όσα έζησα τόσα χρόνια θα τα γράψω σε ένα βιβλίο και ελπίζω να εκδοθεί με το νέο έτος.

Προηγουμένως αναφερθήκατε στον Ανδρέα Παπανδρέου, υπήρξατε κι΄όλας Ιδρυτικό Μέλος στο ΠΑΣΟΚ. Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε τότε να πολιτικοποιηθείτε;                                   

 Ήμουν πολιτικοποιημένος από τα φοιτητικά μου χρόνια αλλά ήρθε η Δικτατορία και τα πράγματα ήρθαν ανάποδα. Τον Ανδρέα Παπανδρέου τον γνώρισα σε μία παράσταση που έπαιζα στο Θέατρο Τέχνης και γίναμε φίλοι αμέσως, Μετά τον έχασα γιατί πήγε εξορία. Όταν γύρισε λοιπόν από τους πρώτους που ήθελε να δει ήμουν εγώ, όχι γιατί ήθελε να με κάνει Βουλευτή η Υπουργό αλλά σαν Γιάννη Μόρτζο. Ένιωθε μία αίσθηση εμπιστοσύνης απέναντι μου, έβλεπε έναν φίλο. Τότε είχε ανασφάλειες και ήθελε να έχει γύρω του φίλους, το λέω υπεύθυνα αυτό. Τον είδα στο Καστρί τότε και μου είπε΄΄Γιάννη αν μπορείς να συνταχθείς μαζί μας γιατί πρέπει να δώσουμε μία νέα πνοή στο Δημοκρατικό Κίνημα και σε χρειαζόμαστε όλοι΄΄. Έτσι έγινε μπήκα μέσα στο Πασοκ, έγινα ιδρυτικό μέλος όπως αργότερα είχα και θέσεις από το 1974 μέχρι και το 1981 που έγινε το Πασοκ Κυβέρνηση.Μετά κατάλαβα ότι δεν έκανα για πολιτικός και έτσι σιγά-σιγά αποστασιοποιήθηκα από την τόσο ενεργή δράση. Αυτό το έκανα μέχρι τον θανατό του,από τον θανατό του και μετά είμαι εκτός. Το έκανα όμως μόνο για τον Ανδρέα,τον πίστεψα,τον αγάπησα, έμαθα πράγματα δίπλα του. Δυστυχώς όμως δεν κατάφερε να κάνει αυτά που ήθελε, η ναρκοθέτηση ξεκίνησε από τις εγχώριες δυνάμεις και όχι τόσο από τις εξωτερικές δυνάμεις Οι εξομολογήσεις του σε εμένα ήταν ότι φοβόταν την αποστασία του πατέρα του το 1965, το έπαθε και ο ίδιος.

Για εσάς υπήρξε κόστος όσον αφορά αυτή σας την επιλογή;                                                                                       Υπήρξε μεγάλο κόστος και το πλήρωσα. Από την στιγμή που εντάσσεσαι κάπου δημιουργείς και τις ανάλογες αντιδράσεις. Αυτό τολμώ να πω ότι εκείνα τα χρόνια είχε επιπτώσεις και στην δουλειά μου .Πολλοί είχαν συνδυάσει την επιτυχία με το που ανήκει ο άλλος πολιτικά  λογω πασοκ παίζει αυτός στην τηλέοραση ΄΄κτλ πράγμα το οποίο συνέβαινε και με πίκραινε πάρα πολύ αυτό. Διότι εγώ είχα δώσει εξετάσεις στην δουλειά μου και είχα πάρει άριστα. Στο Πασοκ δεν πήγα για να πάρω θέσεις πουθενά. Η συμβολή μου ήταν μόνο στο πρόσωπο του Αντρέα και το ότι ήθελα να δώσω άλλη πνοή στην τότε κατάσταση. Υπηρέτησα όμως σαν καλλιτέχνης και όχι σαν γραμματέας η υπουργός .Αλλά σήμερα επειδή έχει φθαρεί το Πασοκ πια και έχει κάνει πολλά λάθη, ίσως να μην μου το καταλογίζουν αυτό πια.

Για να αλλάξουμε λίγο την πολύ ενδιαφέρουσα αυτή κουβέντα μας. Ποιες είναι οι εικόνες που σας έρχονται από τα πρώτα σας βήματα στο Θέατρο;    

Μπήκα στο χώρο του Θεάτρου σε μία διαφορετική εποχή από σήμερα.Τότε κυριαρχούσαν 2 Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Θέατρου Τέχνης.Εγώ φάνηκα τυχερός, διότι η επιλογή μου να πάω στο Θέατρο Τέχνης μου πήγαινε τελικά. Το θέατρο τότε είχε πλούσιο έργο με πιο λίγους καλλιτέχνες και θέατρα, όχι την πληθώρα που έχουμε σήμερα με πολύ κόπο, διότι οικονομικά ήταν δύσκολα αλλά έχοντας το λαχείο που σου είπα παραπάνω πλούσια θεατρικά.

Αυτό που θυμάμαι είναι ότι έπρεπε να διαβάζω βιβλία,να παρακολουθώ τα πάντα, δεν υπήρχε ίντερνετ τότε. Επίσης θυμάμαι κάτι που με θλίβει σήμερα ότι δεν είχα βάλει στόχο το χρήμα, για να επιβιώσω έκανα άλλες δουλειές .Άλλωστε είμαι  ολιγαρκής άνθρωπος και κατά της Ιδιοκτησίας, το αποδεικνύω έμπρακτα, δεν έχω τίποτα στο όνομα μου, μόνο ένα αυτοκίνητο 15ετίας και αυτό για να πηγαίνω στην δουλειά μου. Επίσης δεν με ενδιέφερε η φτηνή αναγνωσιμότητα. Είχα δίψα για μάθηση(που δεν σβήνει ποτέ)και αυτό ήταν το διαβατήριο για να επιβιώσω τόσα χρόνια.

Όταν ανακοινώσατε στους γονείς σας ότι θέλετε να ασχοληθείτε με τον χώρο της υποκριτικής πως αντέδρασαν;                                                                                                                              Ο πατέρας μου παρόλο που ήταν ένας φτωχός αγρότης χάρηκε πολύ. Μου είπε μόνο μία φράση΄΄ φτάνει να επιτύχεις. Η μάνα μου ήταν μία γυναίκα λαϊκιά φιλοσοφημένη. μου είπε ΄΄αν είσαι ευχαριστημένος με αυτό κάντο΄΄, που σημαίνει ότι ήταν και οι δύο θετικοί. Μετά από χρόνια που με έβλεπαν να είμαι πρωταγωνιστής χαιρόντουσαν ακόμα περισσότερο.

Ποιες ήταν οι πρώτες συμβουλές που πήρατε από όλα αυτά τα Τέρατα του Ελληνικού θεάτρου που συνεργαστήκατε από μικρή κι΄όλας ηλικία;         

Θυμάμαι μου έλεγαν πρόσεχε μην πάρουν τα μυαλά σου αέρα΄΄. Μάλιστα άργησα να παίξω κινηματογράφο και τηλεόραση, κατ επιλογήν, διότι δεν ήθελα να χάσω αυτή την διδασκαλία από αυτούς τους ανθρώπους, από το θέατρο τέχνης, δεν ήθελα να χάσω την μαγεία του θεάτρου. Μετά δικαιώθηκα γι΄αυτές μου τις επιλογές(φυσικά και οι δουλειές που έκανα στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ήταν πολύ προσεγμένες).

 Συμμετείχατε σε δύο σειρές του Μέγκα που σταμάτησαν και οι δύο για έναν ανεξήγητο λόγο μάθατε ποτέ το γιατί;

 Αν και είχαν ακουστεί πολλά τότε, ήταν θέμα παραγωγής από όσο θυμάμαι και τίποτα παραπάνω.

 Έχετε υπάρξει δάσκαλος σε πολλές σχολές. Ποιες είναι οι συμβουλές που δίνεται στα παιδιά τα οποία διδάσκεται;                                                                                                                               Μία είναι η συμβουλή αν το αγαπάς και το θέλεις προχώρα. Αν όμως μετά από 3 χρόνια στη σχολή τα οποία είναι αρκετά για να καταλάβεις ότι έχεις τα προσόντα, βλέπεις ότι δεν τσιμπάει το πράγμα καλύτερα να το αφήσεις, διότι θα περάσεις πολύ δύσκολα χρόνια.

Ποιες είναι οι ουσιαστικές διαφορές του τότε με του σήμερα καλλιτεχνικά και τι νομίζεται ότι είναι αυτό που λείπει σήμερα από την κοινωνία μας;                                                                            Τότε υπήρχε ποιο πολύ η ψηλάφηση των καλλιτεχνικών πραγμάτων. Τώρα γίνεται με βάση την αναγωρησιμότητα και αυτό με ενοχλεί πολύ. Τώρα από την κοινωνία μας σήμερα λείπει η παιδεία. Επίσης δεν υπάρχει έμπνευση και οι εμπνευστές.

 Θα ήθελα να κλείσουμε με μία εικόνα που σας έρχεται τώρα στο μυαλό.      

Θα σου πω κάτι που αγγίζει την υπέρβαση. Τον Κάρολο Κουν τον βλέπω στον ύπνο μου, όταν είμαι σε δύσκολες στιγμές. Είναι τόσο πολύ χαραγμένος στο υποσυνείδητο μου απ΄ότι φαίνεται και πάντα τον βλέπω σε μία φωτεινή κατάσταση.

The post Γιάννης Μόρτζος: ”Πλήρωσα πολύ ακριβά την πολιτική μου θέση δίπλα στον Ανδρέα Παπανδρέου” first appeared on Bizznews.gr.

Καλημέρα κορίτσια. Με ρωτάτε συχνά ποιό μήκος μαλλιών προτιμώ. Κοντά ή μακριά;

Πέρα από ζητήματα προσωπικού γούστου ή τα φυσικά χαρακτηριστικά του προσώπου που ευνοούν το ένα ή το άλλο στυλ κουρέματος θα ήθελα να εστιάσω κάπου αλλού.

Στην αυτοπεποίθηση, τον σημαντικό ψυχολογικό παράγοντα για να υποστηρίξουμε σωστά το μήκος μαλλιών που έχουμε επιλέξει.

Αυτοπεποίθηση λοιπόν!!

Για τα υπόλοιπα εμπιστευθείτε την ομορφιά σας στα χέρια του ειδικού κομμωτή μας Σπύρου Τσουκάνη 

Μπείτε στην σελίδα του στο faceboοk και μάθετε τα πάντα για τα μυστικά της τέχνης του 

https://www.facebook.com/pages/Spyros-Tsoukanis-page/180810212124053?hc_location=timeline

The post Μακρύ ή κοντό μαλλί; Ο κομμωτής των επωνύμων απαντά first appeared on Bizznews.gr.

Τα έργα του Γιάννη Μόραλη ήταν οι σαρωτικοί πρωταγωνιστές της δημοπρασίας που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο από τον οίκο Βοhnams, επιβεβαιώνοντας μεταξύ άλλων μια τάση σταθεροποίησης της αγοράς τέχνης.

Το Greek Sale σημείωσε συνολικό τζίρο 2.190.000 ευρώ, πουλήθηκε το 60% των έργων σε αξία και το 61% σε όγκο. Χαρακτηριστικό της δημοπρασίας ήταν ότι πουλήθηκαν όλα τα έργα του Γιάννη Μόραλη και σε τιμές σαφώς υψηλότερες από αυτές των τιμών εκτίμησης.

Ετσι, κορυφαίο έργο αναδείχθηκε η «Πανσέληνος Λ / Full Moon L» του Γιάννη Μόραλη (1916-2009), έργο που φανερώνει μια βαθιά αίσθηση στιβαρής συνθετικής δομής, καθαρής φόρμας και αρμονικών αναλογιών. Χρησιμοποιώντας ένα μοντέρνο εικαστικό λεξιλόγιο, ο Μόραλης δημιουργεί ένα έργο το οποίο εκφράζει τη σύγχρονη ματιά και ευαισθησία ενώ ταυτόχρονα αντανακλά τα μεγάλα διδάγματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης με £266,500 (€333,125).

Δεύτερο έργο το «Επιθαλάμιο / Epithalamion» του Γιάννη Μόραλη (1916-2009) το οποίο ανήκει στην περίφημη σειρά των Επιθαλαμίων της δεκαετίας του 1960, που έχουν τις ρίζες τους στην κλασική αρχαιότητα και τα γαμήλια τραγούδια που συνόδευαν τους νεόνυμφους στο νυφικό θάλαμο. Ο εικαστικός χώρος ορίζεται από ένα περίτεχνο πλέγμα αφαιρετικών σχημάτων, όπου τα νεανικά σώματα πλησιάζουν το ένα το άλλο και ενώνονται σε μια ενιαία φόρμα £122,500 (€153,125).

Τρίτο έργο η «Ύδρα: Σύνθεση σε μαύρο / Hydra, Composition in black» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (1906-1994) του 1939, αποτελεί έναν από τους πιο μαγευτικούς πίνακες της περίφημης περιόδου της Ύδρας (1938-1940), κατά την οποία διαμορφώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνοτροπίας του Γκίκα. Εμπνεόμενο από τις ιστορικές κατακτήσεις του κυβισμού, το έργο αυτό εκφράζει επίσης τον προαιώνιο γεωμετρικό χαρακτήρα της ελληνικής τέχνης με £98,500 (€123,125).

Εξαιρετική επίδοση σημείωσαν επίσης το «Θετικό/Positive» του Γιάννη Μόραλη (1916-2009) με £74,500 (€93,125) και «Πορτραίτο Κυρίας/Portrait of a lady» του Γεώργιου Μπουζιάνη (1886-1959) με £62,500 (€78,125) καθώς επίσης και το «Rue des Abbesses, Mοnmarte» του Δημήτριου Γαλάνη (1880-1966) το οποίο εξαπλασίασε την αρχική τιμή εκκίνησης του.

Η κα Τερψιχόρη Αγγελοπούλου της Art Expertise δήλωσε ότι «Τα αποτελέσματα της δημοπρασίας αντικατοπτρίζουν την προσπάθεια σταθεροποίησης της αγοράς τέχνης, σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από ρευστότητα και διακυμάνσεις. Όπως, για παράδειγμα, η επίδοση της γενιάς του ’30, με τις αποκλίσεις των τιμών του Γκίκα και του Τσαρούχη και παράλληλα η μεγάλη ανταπόκριση για έργο του Μόραλη με υψηλές τιμές και 100% πωληθέντα έργα του».

The post Σάρωσαν τα έργα του Μόραλη στη δημοπρασία Bonhams στο Λονδίνο first appeared on Bizznews.gr.

Θαυμάστε!

The post Κι όμως είναι τούρτες first appeared on Bizznews.gr.

Αυτό είναι το σλόγκαν του Scott Wade, ενός πρωτότυπου ζωγράφου από το Μεξικό.

Χρησιμοποιώντας μια βούρτσα και τα σκονισμένα παράθυρα αυτοκινήτων σαν καμβά, ο Scott Wade δημιουργεί μοναδικούς πίνακες ζωγραφικής.

The post «Μην πλένεις το αυτοκίνητό σου…» first appeared on Bizznews.gr.

Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ «Ιωνικές Γιορτές» του Δήμου Νέας Σμύρνης δίνει και φέτος, το καθιερωμένο του ετήσιο ραντεβού με τους πολίτες. Όπως κάθε Σεπτέμβρη, το Άλσος Νέας Σμύρνης μετατρέπεται σε μια κοιτίδα τεχνών και σε ένα τόπο συνάντησης δημιουργών και θεατών.

Αγαπημένοι καλλιτέχνες, οι μεγαλύτερες θεατρικές παραγωγές, ποιοτικές μουσικές παραστάσεις, αλλά και νέες μορφές των εικαστικών τεχνών, αποτελούν τα βασικά στοιχεία του φετινού προγράμματος, που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, αλλά και να επιμορφώσει τους επισκέπτες, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον τους.

Σήμερα,”Η απολογία του Σωκράτη”.

Μία από τις μελανότερες σελίδες της ιστορίας της Αθηναϊκής Δημοκρατίας του 5ου αιώνα υπήρξε η θανατική καταδίκη του Σωκράτη το 399 π.Χ. Γιατί άραγε οι Αθηναίοι πήραν την απόφαση σε εποχή Δημοκρατίας να θανατώσουν τον εβδομηντάχρονο φιλόσοφο;

Ο Σωκράτης υπήρξε μοναδική φυσιογνωμία, πρότυπο φιλοσόφου ανά τους αιώνες. Ενσαρκώνει τον τύπο του ιδανικού φιλοσόφου που αδιαφορεί για την ύλη και τα καθημερινά και ασχολείται μόνο με τα ανώτερα αγαθά.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σωκράτης: Γιάννης Μόρτζος
Κρίτων: Πέτρος Πέτρου
Νόμοι (φωνές): Πέτρος Αποστολόπουλος, Αλέξανδρος Μειμάρης, Χρήστος Καρτέρης, Αλέξανδρος Ψυχράμης, Βύρων Βογιατζής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική προσαρμογή: Γιούλη Ζήκου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Σκηνικά- Kοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική: Χριστόδουλος Χάλαρης
Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

The post Η απολογία του Σωκράτη στη Νέα Σμύρνη first appeared on Bizznews.gr.

Η παραλία απλώνεται μπροστά του. Οι άνθρωποι περνούν μπροστά από τα μάτια του. Τους παρακολουθεί. Παρατηρεί ότι όλοι μαζί φτιάχνουν ένα μοτίβο. Και τότε του έρχεται μια ιδέα. Η ιδέα! Θα φτιάξει πορτρέτα ανθρώπων. Όχι όμως όπως συνηθίζεται, αλλά θα χρησιμοποιήσει τους ίδιους τους ανθρώπους για να αποτυπώσει πρόσωπα γνωστών ή μνημείων.

Θέλει αυτοί που θα βλέπουν τα έργα του να συνδέονται μαζί του, οπότε τι καλύτερο από πρόσωπα; Δεν τον ενδιαφέρει πόσο χρόνο θα του πάρει ή πόσους ανθρώπους θα χρησιμοποιήσει ή αν θα καταφέρει να βρει τον κατάλληλο χώρο. Είναι αποφασισμένος και θα το κάνει. Εξάλλου λένε ότι όπου υπάρχει θέληση υπάρχει και μπορώ. Και πράγματι τα κατάφερε.

Ο 43χρονος Αμερικανός από την Καλιφόρνια εκπλήσσει με την τέχνη του. Η δημιουργικότητα ορίζεται ως η διαδικασία παραγωγής οποιουδήποτε είδους πρωτότυπου και αξιόλογου έργου. Και αυτό που κάνει έχει και τα δύο. Μπορεί το κομμάτι που ασχολείται κάθε φορά να του παίρνει μήνες να το ολοκληρώσει, αλλά αυτό είναι κιόλας που τον πωρώνει και τον απορροφά.

Αγαπά τη Marilyn Monroe και την Audrey Hepburn, καθώς έχει φτιάξει πολλές προσωπογραφίες τους και η τελευταία ήταν το μήνα που μας πέρασε. Τώρα αποφάσισε να καταπιαστεί με την παιδική του πλευρά και να ”σχεδιάσει” ήρωες από παιδικά βιβλία και παραμύθια. Εκθέτει τα έργα του σ’ ένα μεγάλο καλλιτεχνικό όμιλο ο οποίος φιλοξενεί δημιουργίες από πολλούς καλλιτέχνες.

«Ποτέ δε θα σταματήσω να ζωγραφίζω. Είμαι καλλιτέχνης. Η τέχνη είναι η ζωή μου. Γεννήθηκα γι’ αυτό και αυτό θα υπηρετώ γιατί το αγαπώ». Ο άνθρωπος αυτός είναι παθιασμένος και όπως έχει πει και ο Νίκος Καζαντζάκης: «Όταν πιστεύουμε σε κάτι ανύπαρκτο με πάθος, τελικά το δημιουργούμε. Ό,τι δε συνέβη ποτέ είναι ό,τι δεν ποθήσαμε αρκετά».

The post Πορτραίτα φτιαγμένα από ανθρώπους first appeared on Bizznews.gr.

Οι εκλογές δεν τελείωσαν ακόμα και οι γελοιογράφοι νομίζω πως έχουν την τιμητική τους!

Μια ακόμα πολυ επιτυχημένη από τον γνωστό και ταλαντούχο ΚΥΡ κάνει το γύρο του διαδικτύου και εμείς την ψηφίσαμε ως την γελοιογραφία της ημέρας!

Τα συμπεράσματα δικά σας…

The post Ο ΚΥΡ και η γελοιογραφία της ημέρας first appeared on Bizznews.gr.

Θα μπορούσε να είναι έργο ζωγράφου, ένας τρισδιάστατος πίνακας μικτής τεχνικής… Θα μας μάγευε το ίδιο, θα θαυμάζαμε την δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, τη σύνθεση των χρωμάτων και των υλικών. Πώς το σκέφτηκε αυτό τώρα, θα λέγαμε και τα «like» θα έπεφταν βροχή στο fb!

O Eukalyptus Rainbow είναι ένα ψηλό δέντρο, γνωστό ως το ουράνιο τόξο του ευκαλύπτου. Είναι το μοναδικό είδος Ευκάλυπτου που βρίσκεται  στο βόρειο ημισφαίριο. Το βρίσκουμε σε πολλά δάση στη Νέα Βρετανία, Νέα Γουινέα, Sulawesi και Μιντανάο.
Ο φλοιός του έχει ομαλή υφή και καθώς τον αποβάλλει αποκαλύπτει άλλα χρώματα στο εσωτερικό του. Έτσι αποκτά την εμφάνιση ενός ουράνιου τόξου. Από το φωτεινό πράσινο στο σκούρο μπλε, μετά μωβ, αργότερα ροζ-πορτοκαλί και καφέ.

Δεδομένου ότι αυτή η διαδικασία συμβαίνει σε διαφορετικές ζώνες του κορμού και σε διαφορετικά στάδια, τα χρώματα είναι ποικίλα και αλλάζουν συνεχώς. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα το δέντρο να μην έχει ποτέ ενιαίο χρώμα και κανένα δέντρο δεν έχει το ίδιο χρώμα με κάποιο άλλο. Το ύψος του μπορεί να φτάσει τα 75 μέτρα και η διάμετρος του κορμού τα 2 μέτρα!

Πρόκειται για ένα ζωντανό έργο Τέχνης
Το υπέροχο αυτό δέντρο καλλιεργείται σε όλο τον κόσμο σε φυτείες, κυρίως για τον ξυλοπολτό που χρησιμοποιείται για την παραγωγή χαρτιού. Είναι το κυρίαρχο είδοςΧ που χρησιμοποιείται για φυτείες ξυλοπολτού στην Φιλιππίνες.
Καλλιεργείται σε αρκετά μερη: στη Βραζιλία, το Κονγκό, την Κόστα Ρίκα, Ακτή Ελεφαντοστού, την Κούβα, τα Φίτζι, την Ονδούρα, τη Μαλαισία, το Πουέρτο Ρίκο, Σαμόα, Νήσοι Σολομώντος, Σρι Λάνκα, Ταϊβάν και σε  επαρχίες της Κίνας.

The post Ένα δέντρο έργο τέχνης first appeared on Bizznews.gr.

Η σωτήρια παρέμβαση του Ιδρύματος Νιάρχος για μια ακόμη φορά έρχεται όχι απλά να στηρίξει, αλλά να δώσει ώθηση προς τα εμπρός, προς την διεθνή κοινότητα, αυτή τη φορά μέσω της δωρεάς 3 εκατομμυρίων ευρώ στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, προκειμένου να αντιμετωπίσει τις οικονομικές δυσκολίες και τις απαιτήσεις για τη μεταφορά στο νέο χώρο του, το εντυπωσιακό και πολυδαίδαλο κτίριο του ΦΙΞ στη Συγγρού.

Το ΕΜΣΤ οδεύει στη νέα του στέγη μετά από χρόνια καθυστερήσεων, ακυρώσεων, τρικλοποδιών και με την Αννα Καφέτση όλα αυτά τα χρόνια επίμονη αγωνίστρια να κατορθώνει να ξεπερνάει κάθε δυσκολία. Τώρα, με το ΦΙΞ έτοιμο – ουσιαστικά έχει παραδοθεί στο ΕΜΣΤ αλλά οι ανάγκες στελέχωσης και κάλυψης κάποιων οικονομικών αναγκών δεν επέτρεπαν ως τώρα να γίνουν τα θυρανοίξια, μέσα στην Ευρωπαϊκή Προεδρία της Ελλάδας όπως ήταν ο αρχικός στόχος.

Ετσι, χθες, ανακοινώθηκε, προκαλώντας χαμόγελα και αισιοδοξία, πως το διοικητικό συμβούλιο του Ιδρύματος Νιάρχος ενέκρινε δωρεά δωρεά ύψους €3 εκατομμυρίων προς το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), με σκοπό την άμεση ολοκλήρωση των εργασιών ανακατασκευής του κτιρίου του Μουσείου, στο πρώην εργοστάσιο Φιξ.

Ειδικότερα, η δωρεά συμβάλλει στην επικαιροποίηση και εφαρμογή της μουσειολογικής μελέτης του ΕΜΣΤ και παρέχει τον απαραίτητο γενικό και ειδικό εξοπλισμό, ενώ, επιπλέον, καλύπτει την παρουσίαση των Μόνιμων Συλλογών του Μουσείου μέσω της μεταφοράς και εγκατάστασης των έργων τέχνης στο νέο κτίριο και της διαμόρφωσης των νέων εκθεσιακών χώρων του Μουσείου.

Αναφέρει χαρακτηριστικά η ανακοίνωση του Ιδρύματος Νιάρχος: «Το ΕΜΣΤ αποτελεί το μοναδικό κρατικό μουσείο σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης της Αθήνας. Η δωρεά του Ιδρύματος δίνει την ευκαιρία για πρώτη φορά στο ΕΜΣΤ να ανταποκριθεί πλήρως στην αποστολή του και να αναλάβει τον κεντρικό του ρόλο ως ο κύριος χώρος σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, ενθαρρύνοντας παράλληλα τη δημιουργία θερμοκοιτίδας νέων ιδεών στο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Επιπλέον η δωρεά του Ιδρύματος έχει ως αποτέλεσμα την άμεση προσθήκη ενός ακόμα σημαντικού αρχιτεκτονικού χώρου στο αστικό τοπίο της πόλης, και τη διαμόρφωση μιας σημαντικής πολιτιστικής περιοχής, η οποία ξεκινά από την Ακρόπολη συνεχίζει στο ΕΜΣΤ και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και καταλήγει στο υπό κατασκευή Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Με την ολοκλήρωση των εργασιών ανακατασκευής στο κτίριο του Μουσείου, η Αθήνα θα αποκτήσει έναν από τους πλέον σύγχρονους και άρτια εξοπλισμένους μουσειακούς χώρους στην Ελλάδα, όπου τόσο το ελληνικό κοινό, όσο και οι ξένοι επισκέπτες της χώρας θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την ιστορία και τη διεθνή διάσταση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Αξίζει να σημειωθεί πως κατά τη διάρκεια του 2013, περίπου 15.000 άτομα επισκέφθηκαν τις εκθέσεις και εκδηλώσεις του ΕΜΣΤ στις προσωρινές εγκαταστάσεις του, ενώ εκτιμάται ότι η λειτουργία του νέου κτιρίου θα δώσει ακόμα μεγαλύτερη ώθηση στην επισκεψιμότητα του Μουσείου, λόγω των μεγαλύτερων εκθεσιακών χώρων που θα διαθέτει, αλλά και των επιπλέον παράλληλων δραστηριοτήτων που θα είναι πλέον σε θέση να διοργανώνει. »

The post To ίδρυμα Νιάρχου στηρίζει το ΕΜΣΤ – 3 εκ. ευρώ η δωρεά first appeared on Bizznews.gr.

Ενα αστικό κενό που χάσκει. Τυφλές όψεις, μια παλιά γιγαντιαία διαφημιστική τοιχογραφία των τσιγάρων Cooper και η μνήμη του κατεστραμμένου, από την πυρκαγιά, Κατράτζου. Η διασταύρωση των οδών και Αιόλου και Σταδίου αλλάζει από τις 10 Μαρτίου χάρη σε ένα mural, μια γιγαντιαία τοιχογραφία, που επιμελείται ο Μανώλης Αναστασάκος.

Ο Μανώλης Αναστασάκος είναι παλιός γνώριμος της πόλης, αφού συμμετείχε στην ομάδα των εικαστικών που υλοποίησαν την ιδέα του φοιτητή της ΑΣΚΤ Παύλου Tσάκωνα για το περίφημο mural με τα χέρια που προσεύχονται, στην Πειραιώς 20, στο ξενοδοχείο Vienna. Eνα έργο που παραπέμπει στον Albrecht Dürer. Aυτή τη φορά η επιρροή φαίνεται πως έρχεται από έργο του Schnorr von Carolsfeld και συγκεκριμένα από την εκδίωξη των πρωτόπλαστων από τον παράδεισο.

Πολλοί οι συμβολισμοί και οι αναφορές, καθώς και η σύνδεση με το γειτονικό mural στην Πειραιώς 20. Λίγα μέτρα από την Ομόνοια δύο έργα που συγκινούν, προκαλούν, σίγουρα θα γίνουν θέμα συζήτησης της πόλης.H εικόνα για το νέο mural έγινε γνωστή από τον athensville στη σελίδα του στο facebook, ενώ τις σχετικές ανακοινώσεις έκανε την προηγούμενη εβδομάδα ο δήμαρχος Αθηναίων.

The post Αλλάζει μορφή απο τις 10 Μαρτίου η γωνία Αιόλου – Σταδίου first appeared on Bizznews.gr.

Και όμως δεν πρόκειται για φωτογραφίες επεξεργασμένες στο photoshop. Η 21χρονη ταλαντούχα καλλιτέχνις Chooo-San δημιουργεί μοναδικές οφθαλμαπάτες πάνω σε ανθρώπινα κορμιά.

The post Η τέχνη του body painting first appeared on Bizznews.gr.

Νέα έρευνα στον τομέα της ψυχολογίας που μας έρχεται από τον Καναδά εξερευνά την προσωπικότητα ενός ειδικού τύπου ανθρώπου στο Internet: Τα trolls.

Πρόκειται για ένα εκπληκτικό φαινόμενο, καθόλου σπάνιο, που κυκλοφορεί ελεύθερα στο Internet και έχουμε αντιμετωπίσει όλοι μας σίγουρα τουλάχιστον μια φορά σε φόρουμ, στο Facebook, στο Twitter, στο YouTube κτλπ.

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι πρόκειται για τέχνη. Μια τέχνη που λίγοι άνθρωποι κατέχουν.

Υπάρχουν, λοιπόν, σημαντικές συσχετίσεις μεταξύ της συμπεριφοράς του trolling και της Σκοτεινής Τετράδας, ένας όρος που έχουν εφεύρει οι ψυχολόγοι και περιλαμβάνει τα εξής χαρακτηριστικά:

Μακιαβελισμός: η τάση εξαπάτησης και χειραγώγησης των άλλων

Ναρκισσισμός: ο υπέρμετρος εγωκεντρισμός

Ψυχοπάθεια: η έλλειψη ενοχών/τύψεων και ενσυναίσθησης

Σαδισμός: η ευχαρίστηση με τον πόνο των άλλων

Οι συμμετέχοντες στην έρευνα ρωτήθηκαν για παράδειγμα τι απολαμβάνουν περισσότερο σε ιστοσελίδες σχολιασμού: τη «συζήτηση σημαντικών για σένα προβλημάτων», τη «χαλαρή κουβέντα με άλλους», τη «δημιουργία νέων φίλων», το «trolling» και «άλλο». Σε συνδυασμό με μια σειρά ειδικών ερωτήσεων για την αναγνώριση των χαρακτηριστικών της Σκοτεινής Τετράδας προέκυψε το παρακάτω διάγραμμα:

Ευτυχώς για μας μόλις το 5.6 τοις εκατό των συμμετεχόντων δήλωσαν συγκεκριμένα ότι τρολάρουν. Συγκριτικά με το 41.3 τοις εκατό που αποφεύγουν εντελώς τα σχόλια καταλαβαίνουμε ότι τα trolls αποτελούν τη μειοψηφία.

Βλέπουμε ταυτόχρονα, όμως, ότι τα trolls επιδεικνύουν τα τέσσερα αυτά χαρακτηριστικά περισσότερο από κάθε άλλη κατηγορία χρηστών.

Είναι μεν λίγοι αλλά πιο επικίνδυνοι. Ζουν ανάμεσά μας!

Πηγή: techgear.gr

The post Το ψυχογράφημα ενός troll μέσα από νέα έρευνα first appeared on Bizznews.gr.

H Aριάνα Ρουσέλ πάσχει από από μια σπάνια μορφή δερματογραφίας η οποία δεν προκαλεί πόνο αλλά οτιδήποτε ακουμπήσει ή γρατσουνίσει το σώμα της χαράσσονται επιτόπου αποτυπώματα.

Για την καταπολέμηση του στιγματισμού, άρχισε να φωτογραφίζει τα σημάδια στο σώμα της και να κεντά διάφορα σχέδια τα οποία στη συνέχεια τα φωτογραφίζει και τα εκθέτει σε γκαλερί των ΗΠΑ.

Η 34χρονη που ζει στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης,σε μια προσπάθεια να καταπολεμήσει τον στιγματισμό, άρχισε να φωτογραφίζει τα σημάδια στο σώμα της.Μέχρι σήμερα οι εικόνες της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στις ΗΠΑ και μάλιστα έχει δεχθεί μεγάλο αριθμό επισκέψεων.

Για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης της χρησιμοποιεί μια αμβλεία βελόνα πλεξίματος.Τα θέματα της μπορεί να είναι είτε ένα κείμενο ή κάποια αφηρημένα μοτίβα στο στομάχι, στα χέρια, στα πόδια και στο πρόσωπο.

Τα σχέδια που κάνει δεν προκαλούν πόνο, παραμένουν για τουλάχιστον επί 30 λεπτά πριν ξεθωριάζουν.

Οι επιστήμονες αναφέουν ότι δεν είναι γνωστή η ακριβής αιτία της νόσου ενω βάση επιστημονικών στοιχείων προσβάλει δεν είναι το πέντε τοις εκατό του πληθυσμού.

Δεν υπάρχουν πολλές διαθέσιμες επιλογές θεραπείας και συνήθως οι θεράποντες ιατροί χορηγούν αντιισταμινικά ή στεροειδή για να απαλύνουν τους πάσχοντες από τα ενοχλητικά συμπτώματα.

Ωστόσο η Αριάνα Ρουσέλ υποστηρίζει ότι δεν ψάχνει για μια θεραπεία.«Για μένα το δέρμα μου είναι ένας καμβάς. Νομίζω ότι είναι διασκεδαστικό να είμαι σε θέση να αντλήσω θέμα από τον εαυτό μου, μου αρέσει πάρα πολύ »

Όπως υπογραμμίζει μεγαλώνοντας είδε ότι κοκκίνιζε εύκολα και δεν θυμάται τον εαυτό της να μην έχει εξογκώματα στο δέρμα της ακόμη και από τυχαία χτυπήματα.Για χρόνια σκέφτηκε ότι ήταν φυσιολογικό και όταν φοιτούσε στο κολέγιο, μελετώντας για το πτυχίο μάστερ της στην τέχνη στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο Σιάτλ, αποφάσισε να αναζητήσει ιατρική βοήθεια.

«Ήμουν πραγματικά απογοητευμένη», ενώ θυμάται να την ρωτούν οι φίλοι της το πρόσωπό σας είναι τόσο κόκκινο, είσαι καλά;

Μάλιστα πέρυσι ξεκίνησε επίσης ένα blog με τίτλο «dermatographism» για άλλους πάσχοντες καλώντας τους μάλιστα να μοιραστούν τις δικές τους εικόνες και τις ιστορίες τους.

The post Έχει κάνει το σώμα της εργόχειρο first appeared on Bizznews.gr.

Τη δική του απάντηση στη φωτογραφία της αγαπημένης του Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ντάσα Ζούκοβα, όπου εμφανίζεται να έχει μετατρέψει σε… καρέκλα μία μαύρη κοπέλα, θέλησε να δώσει ο ένας Ρώσος γκέι φωτογράφος.

Ο Αλεξάντερ Κάργκαλτσεβ, ο οποίος έχει μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, έδωσε τη δική του απάντηση στην «αντιαισθητική και αναίσθητη» όπως τη χαρακτήρισε φωτογραφία της Ζούκοβα αντιπαραβάλλοντας την εικόνα ενός γυμνού μαύρου άνδρα να κάθεται πάνω σε έναν γυμνό λευκό άνδρα.

Ορίστε η απάντηση!

The post Δείτε την απάντηση στην προκλητική φωτογραφία της συντρόφου του Αμπράμοβιτς first appeared on Bizznews.gr.

Το ανατρεπτικό και προκλητικό έργο του Anthony Burgess «Κουρδιστό Πορτοκάλι» παρουσιάζεται στο θέατρο Αποθήκη, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, με τον Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» αφηγείται-σε χρόνο και μέρος που δεν καθορίζονται-την ιστορία του νεαρού Άλεξ, αρχηγού μιας συμμορίας συνομηλίκων του, που διασκεδάζουν σκορπίζοντας βία: κλοπές, βιασμοί και βανδαλισμοί είναι η καθημερινότητά τους. Οι μεγάλες αγάπες του Άλεξ είναι τα ναρκωτικά, οι βιασμοί και η ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν.

Μετά από μια δολοφονία, ο Άλεξ συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Για να αποκτήσει την ελευθερία του, δέχεται να συμμετέχει σαν «πειραματόζωο» σε ένα πρωτοποριακό σύστημα σωφρονισμού που μελετά η κυβέρνηση.

Το έργο θέτει το πρόβλημα της αντιμετώπισης της νεανικής βίας αλλά και το θέμα της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου για να επιλέξει το καλό ή το κακό.

Η διάσημη νουβέλα εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1962 και σαράντα χρόνια αργότερα περιλήφθηκε στη λίστα του περιοδικού Time με «τα 100 κορυφαία μυθιστορήματα του 20ου αιώνα». Στο μεταξύ, είχε αποκλειστεί από πολλές δημόσιες και σχολικές βιβλιοθήκες «λόγω θέματος» και «λόγω λεξιλογίου».

Το 1971, το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Stanley Kubrick. Η προβολή του φιλμ απαγορεύτηκε σε αρκετές χώρες (στο Ηνωμένο Βασίλειο έως το 1999!).

Δεκαέξι χρόνια αργότερα, ο Burgess διασκεύασε το έργο για το θέατρο κυρίως λόγω των καλλιτεχνικών διαφορών που είχε με τον Kubrick σχετικά με την κινηματογραφική μεταφορά του.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1991 από το «Θέατρο Έρευνας» του Δημήτρη Ποταμίτη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Άρης Σερβετάλης.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αντίνοος Αλμπάνης, Νεκτάριος Λουκιανός, Χρήστος Μαλάκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Δρόσος Σκώτης, Κίμων Φιορέττος.

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μιχαλόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κοτσιρέας

Βίντεο: Άκης Πολύζος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Βοηθοί σκηνογράφου: Βαγγέλης Γούλας και Ελίνα Δράκου

Την παραγωγή έχει η Ελληνική Θεαμάτων

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00 (λαϊκή)

Σάββατο 18:00 (λαϊκή) και 21:00

Κυριακή 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Πλατεία: 20 ευρώ, Λαϊκή: 17 ευρώ, Φοιτητικό:15 ευρώ, Ανέργων: 10 ευρώ (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας, αγορά μόνο από το ταμείο του Παλλάς και του Αποθήκη).

Αγορά εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ.: 210 3213100

Θέατρο Αποθήκη, Σαρρή 40, Ψυρρή, Τ.: 210 3253153

Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100

Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

The post «Το κουρδιστό πορτοκάλι» στο Θέατρο Αποθήκη first appeared on Bizznews.gr.

Ένα υπέροχο παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη, ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της αγαπημένης δημιουργού μικρών και μεγάλων, της Κάρμεν Ρουγγέρη, είναι η παράσταση «Το μαγικό κλειδί» που ανεβαίνει στο Θέατρο Κιβωτός, εμπνευσμένη από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα «Η καρδιά της βασιλοπούλας».

Η παιδική σκηνή του θεάτρου Κιβωτός γεμίζει χρώματα, χορούς, παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας και παραδοσιακές μουσικές της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής συναντιέται με αυτή του θεάτρου.

«Το μαγικό κλειδί» οδηγεί τα παιδιά στην αναζήτηση του νοήματος της ζωής, μέσα από τον μαγικό κόσμο του παραμυθιού και της Πηνελόπης Δέλτα.

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση-στίχοι και επιλογή τραγουδιών από παραδοσιακά της Κάτω Ιταλίας: Ανδρέας Κουλουμπής

Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κουλούρη

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή «Κιβωτός» Γιώργου Φρατζεσκάκη

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ορέστης Καρύδας, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Γιάννης Νικολάου, Νάντια Μητρούδη, Αμάντα Σοφιανοπούλου, Μυρτώ Χρυσανθοπούλου.

Η παράσταση παίζεται κάθε Κυριακή στις 11.15 και στις 15.00 και έχει διάρκεια 1 ώρα και 45’. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 12 ευρώ ενώ για τα γκρουπ είναι 10 ευρώ.

Προπώληση:

Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ.: 210 3213100

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Τ.: 210 3427426

Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100

Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

The post «Το μαγικό κλειδί» θα «ξεκλειδώσει» και το 2014 first appeared on Bizznews.gr.

Η κωμική παρέα που έκανε το κοινό να… κλαίει από τα γέλια συνεχίζει στο θέατρο Λαμπέτη με την κωμωδία των Stephen Sinclair και Anthony McCarten «Άνδρες έτοιμοι για όλα» σε απόδοση και σκηνοθεσία Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Η ιστορία τους

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί ένα καφετζή (Κώστας Κόκλας), ένα ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), ένα δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), ένα φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και ένα σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους. (Αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη). Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια καινούργια απολαυστική προσαρμογή του γνωστού μας θέματος.

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας ανέλαβαν την ελληνική απόδοση του θεατρικού “Ladies Night” των Stephen Sinclair και Anthony McCarten, που γράφτηκε το 1987 στην Νέα Ζηλανδία και απολαύσαμε στον κινηματόγραφο το 1997 με τον τίτλο “Full Monty”

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Εβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών : Χρήστος Τζιόγκας

Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00 (λαϊκή)

Σάββατο 18:00 (λαϊκή) & 21:00

Κυριακή 18:00 & 21:00

Πρόγραμμα εορταστικής περιόδου

1- 6 Ιανουαρίου

Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή 18:00, 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Δευτέρα 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Πλατεία: 20€, Εξώστης: 18€, Λαϊκή: 17€, Φοιτητικό:15€, Ανέργων: 10€ (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας. Αγορά μόνο από το ταμείο του Παλλάς και του Λαμπέτη)

Αγορά εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ.: 210 3213100

Θέατρο Λαμπέτη, Λ.Αλεξάνδρας 106, Τ. 210 6457086

Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100

Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

The post Πρωτοχρονιάτικοι… «άνδρες έτοιμοι για όλα» first appeared on Bizznews.gr.

Απωθημένα και μυστικά, που συνδέονται με έναν νεαρό άντρα, σκιάζουν το σπίτι της αρχόντισσας Φλαντρώς, χήρας με δύο κόρες από διαφορετικούς γάμους.

Για να τα ξορκίσει, η Φλαντρώ αποφασίζει να δώσει στον νεαρό την μεγάλη της κόρη, ελπίζοντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα τον κρατήσει κοντά της και συγχρόνως θα τον απομακρύνει από τη δεύτερη κόρη της, την οποία ζηλεύει και ανταγωνίζεται.

Οι ενέργειές της όμως θα φέρουν τα αντίθετα αποτελέσματα από αυτά που έχει υπολογίσει. Μπροστά στο αδιέξοδο θα επιλέξει την πιο ακραία και επώδυνη λύση.

Τελευταία παράσταση: 12/01/2014

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00, 21:00, Κυριακή 19:30

Τηλέφωνο ταμείου:: 210 5288170 – 171. Για συλλόγους: 3803430

Σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Κοστούμια Άγγελος Μέντης

Μουσική Τάκης Φαραζής

Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφία Αποστολία Παπαδαμάκη

Επιμέλεια κίνησης Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Βοηθοί σκηνοθέτη Ανδρονίκη Χριστάκη, Έλενα Μαρσίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Ευαγγελία Θεριανού

Δραματολόγος παράστασης Εύα Σαραγά

Διανομή:

Γαρουφαλιά Μαρία Διακοπαναγιώτου

Λευτέρης Ζατούνης Φαίδων Καστρής

Φλαντρώ Λυδία Κονιόρδου

Χρύσω Σεβίλλη Παντελίδου

Νότης Σερδάρης Μιχάλης Σαράντης

Μυρτώ Ελεάνα Στραβοδήμου

Μουσικοί επί σκηνής

Cihan Turkoglu

(Σάζι,κρητική λύρα,ιδιόφωνα)

Γιώργος Διαμαντόπουλος

(Kaval,guzheng,yayli tanbur,ιδιόφωνα)

Σόλις Μπαρκής (κρουστά, ιδιόφωνα)

The post «Φλαντρώ» στη σκηνή του Εθνικού first appeared on Bizznews.gr.

Ο Clayton Pettet είναι 19 ετών και φοιτητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Λονδίνου, Central Saint Martins, και τον Ιανουάριο, μέσα στο πλαίσιο της εργασίας του, οδεύει στο να χάσει την παρθενιά του, κάνοντας ασφαλές, παθητικό σεξ για πρώτη φορά στη ζωή του, ως performance.

Ο 19χρονος, που είναι γκέι και βρίσκεται στο δεύτερο έτος των σπουδών του, τιτλοφορεί την περφόρμανς του “Art School Stole My Virginity” (η Σχολή Καλών Τεχνών έκλεψε την παρθενιά μου) και θα την παρουσιάσει, για μία και μοναδική φορά, σε γκαλερί στο Hackney του Λονδίνου, στις 25 Ιανουαρίου του 2014, με τη συμμετοχή/συνεργασία ενός φίλου του.

Περίπου 75 συμφοιτητές του (και οι καθηγητές του) αναμένεται να παραβρεθούν ενώ την performance θα ακολουθήσει συζήτηση του φοιτητή με το κοινό. Όπως δηλώνει, σκοπεύει να τους ρωτήσει, εκτός των άλλων, αν παρατήρησαν κάποια αλλαγή στη συμπεριφορά του παρτενέρ του.

“Ο πολιτισμός μας θεωρεί ότι η παρθενιά είναι κάτι πολύτιμο και σημαντικό, οπότε εγώ αποφάσισα να χρησιμοποιήσω τη δική μου -και την απώλειά της- για να δημιουργήσω ένα κομμάτι που θεωρώ πως θα προκαλέσει ενδιαφέρουσα συζήτηση σχετική με το θέμα”, δήλωσε ο ίδιος.

The post Ο 19 χρονος φοιτητής που θα χάσει live την παρθενιά του για λογαριασμό της τέχνης first appeared on Bizznews.gr.

Με μια από τις υψηλότερες διακρίσεις της Γαλλικής Δημοκρατίας τιμήθηκε χθες στη γαλλική πρεσβεία της Αθήνας, ο ζωγράφος Αλέκος Φασιανός, ο οποίος σπούδασε και έζησε 35 χρόνια στο Παρίσι.

Ο ίδιος στον ολιγόλεπτο χαιρετισμό του, μετά την απονομή των “Διασήμων του Αξιωματούχου της Λεγεώνας της Τιμής” από τον Γάλλο πρέσβη Ζαν Λου Κιούν-Ντελφόρζ, εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του για τη χώρα που του έδωσε τη δυνατότητα να αναδείξει το ταλέντο του και για τη συμπάθεια με την οποία υποδέχεται τους Έλληνες.

Ο κ. Ντελφόρζ μίλησε για τη ζωή και το έργο του Έλληνα ζωγράφου, ο οποίος γεννήθηκε κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, ενώ η μητέρα του που ήταν φιλόλογος τον μύησε στην αρχαιοελληνική παιδεία και την γαλλική γλώσσα.

Έχοντας σπουδάσει βιολί στο Ωδείο και ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, το 1960 φεύγει για το Παρίσι, για να φοιτήσει στην Ecole des Beaux Arts, παίρνοντας αρχικά μαθήματα λιθογραφίας με υποτροφία του γαλλικού κράτους.

Τα έργα του φιλοξενήθηκαν σε σημαντικούς χώρους της γαλλικής πρωτεύουσας, όπως το κέντρο Πομπιντού και η γκαλερί Ιόλα, και του δόθηκε η ευκαιρία να εικονογραφήσει ποίηση μεγάλων δημιουργών, όπως του Απολινέρ και του Αραγκόν.

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης εφέτος 100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου μυθιστοριογράφουΑλμπέρ Καμί, ο Φασιανός ανέλαβε να φιλοτεχνήσει μια αφίσα, η οποία κοσμούσε την αίθουσα της υποδοχής στη γαλλική πρεσβεία. Στην αφίσα δεσπόζουν τα χρώματα της Γαλλίας και ένας ιππέας, σε έναν συμβολισμό της διάδοσης της γαλλικής γλώσσας, ενώ στο κάτω μέρος αναγράφεται η φράση του Καμί: “Πατρίδα μου είναι η γαλλική γλώσσα”.

Στην τελετή ήταν παρόντες εκπρόσωποι του πολιτικού, του καλλιτεχνικού και του επιχειρηματικού κόσμου.

Ο Φασιανός έχει και στο παρελθόν τιμηθεί από τη Γαλλία με το μετάλλιο του Αξιωματούχου Γραμμάτων και Τεχνών.

The post Ύψιστη τιμή για τον Αλέκο Φασιανό first appeared on Bizznews.gr.