Στο ελληνικό Δημόσιο περιέρχεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Σύμφωνα με την τροπολογία που κατέθεσαν στη Βουλή ο υπουργός Οικονομικών Ευκλείδης Τσακαλώτος και ο υπουργός Πολιτισμού Αριστείδης Μπαλτάς,

Ως εκ τούτου το Δημόσιο  θα είναι ιδιοκτήτης των υποδομών (δηλαδή του συνολικού κτιριακού συγκροτήματος των 170.000 τμ) αλλά και του χρέους του Μεγάρου Μουσικής, με εξαίρεση όσες υποχρεώσεις του Μεγάρου έχουν συμψηφιστεί ή εισπραχθεί από το Δημόσιο, φόρους ή πάσης φύσεως εισφοράς υπέρ του Δημοσίου ή τρίτων.

Σε αντάλλαγμα το ενδεκαμελές ΔΣ θα ορίζεται όπως προβλέπει η τροπολογία, κατά πλειοψηφία από το Δημόσιο – 6 μέλη από τον υπουργό Πολιτισμού, δύο μέλη από τον υπουργό Οικονομικών και τρία μέλη θα υποδεικνύονται από τον Σύλλογο «Φίλων της Μουσικής», στον οποίο παραχωρούνται δωρεάν προς χρήση για έως πέντε εκδηλώσεις οι μεγάλες αίθουσες και έως πέντε οι μικρές αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής.

The post Στο Δημόσιο με τροπολογία το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών first appeared on Bizznews.gr.

Ο Jo Nesbο γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου 1960 στο Όσλο. Σπούδασε οικονομικά και εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Το 1997 κυκλοφόρησε το πρώτο μυθιστόρημα με τίτλο The Bat Man, το οποίο ήταν και το πρώτο της σειράς με πρωταγωνιστή τον ντετέκτιβ Χάρι Χόλε. Διάσημος σήμερα όσο και ο καλτ ντετέκτιβ του, βλέπει τα βιβλία του να ξεπερνούν τα 14.000.000 αντίτυπα παγκοσμίως σε πωλήσεις και να εκδίδονται σε περισσότερες από 40 χώρες.
Είναι ο πιο επιτυχημένος συγγραφέας αστυνομικού στη Νορβηγία και κάτοχος ενός εντυπωσιακού ρεκόρ στη Μ. Βρετανία: τα βιβλία του έχουν ξεπεράσει σε πωλήσεις τα 717.000 αντίτυπα μέσα στο 2011, που σημαίνει ότι ένα βιβλίο του πουλιέται ανά 27 δευτερόλεπτα. Το ρεκόρ αυτό τον κατατάσσει στη δεύτερη θέση της λίστας των πιο ευπώλητων συγγραφέων στη Μ. Βρετανία πιο ψηλά και από τον Stieg Larsson.
Το έβδομο βιβλίο της σειράς Χάρι Χόλε με τίτλο The Snowman (ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, φθινόπωρο 2012) θα μεταφερθεί στον κινηματογράφο από τον Μάρτιν Σκορσέζε.
Έχει τιμηθεί με τα πιο έγκυρα βραβεία, όπως τα The Riverton Prize (1997), The Glass Key (1998), The Bookseller’s Prize (2000 και 2007), καθώς και με τις υψηλότερες διακρίσεις στη χώρα του. Το μυθιστόρημά του Νέμεσις ήταν υποψήφιο για το βραβείο Edgar Allan Poe (2010). Ζει μόνιμα στο Όσλο.

Οι εκδόσεις Μεταίχμιο φέρνουν κοντά μας τον αγαπημένο συγγραφέα,στο Μέγαρο Μουσικής,στις 8 το απόγευμα!

The post Ο Jo Nesbo στην Αθήνα first appeared on Bizznews.gr.

Το περασμένο Σάββατο όταν είδαμε το ηρωϊκό αυτό πρωτοσέλιδο στα «συστημικά και διαπλεκόμενα ΝΕΑ του ΔΟΛ» (έτσι τα χαρακτήριζε ο ΣΥΡΙΖΑ), αναρωτηθήκαμε τι ακριβώς συνέβη.

Πληροφορίες που ήρθαν τώρα στο φως (διαβάστε το πολύ ενδιαφέρον Ο Τσίπρας, οι ύποπτες συναλλαγές με τον ΔΟΛ και η θλιβερή μεταστροφή Ξυδάκη) συνδέουν την ξαφνική θερμή υποστήριξη του Ψυχάρη προς τον Τσίπρα με την πρόσφατη έγκριση χρηματοδότησης 600.000 ευρώ του Μεγάρου Μουσικής, το οποίο στο παρελθόν είχε καταγγείλει ο ΣΥΡΙΖΑ.

Την περασμένη Πέμπτη:

Το έγγραφο στη Διαύγεια. 600.000 δίνουν ο Ξυδάκης και ο Μπαλτάς στο Μέγαρο.

Δύο μέρες αργότερα

Σύμφωνα με τα ΝΕΑ ο ηρωϊκός, κόκκινος Τσίπρας δίνει την τελευταία σφυριά στο παλιό κατεστημένο!

Να σημειωθεί ότι οι 600.000 που τόσο μεγαλόκαρδα δίνουν ο Τσίπρας, ο Ξυδάκης και ο Μπαλτάς δεν θα πληρωθούν απ’ την τσέπη τους, αλλά απ’ τη δική μας.

Οι Υπουργοί του ΣΥΡΙΖΑ Νίκος Ξυδάκης και Αριστείδης Μπαλτάς  

Δεν μπορούμε να ξέρουμε αν αυτά τα χρήματά μας δόθηκαν για να εξαγοραστεί ο ΔΟΛ και το MEGA ή όχι. Η χρηματοδότηση αυτή πάντως μου γεννά τρεις απορίες:

1) Ενώ υπάρχει σχεδόν στάση πληρωμών στα πάντα, ενώ υπάρχουν ελλείψεις στα σχολεία, ενώ ο αν. υπουργός Πολιτισμού δεν έχει κάνει πράξη σχεδόν τίποτα απ’ όσα σημαντικά είχε υποσχεθεί, γιατί έπρεπε να δοθούν χρήματα στο Μέγαρο Μουσικής;

2) Η απόφαση υπεγράφη την περασμένη Πέμπτη, ημέρα που ο Τσίπρας ανακοίνωσε την παραίτησή του, κι ενώ από φήμες ήταν γνωστό ότι θα παρέδιδε την εξουσία (και οι υπουργοί θα έχαναν σύντομα το δικαίωμα λήψης αποφάσεων). Γνωρίζοντας ότι μπαίνουμε σε προεκλογική περίοδο, μήπως η χρηματοδότηση ήταν εκλογικό δωράκι της τελευταίας στιγμής;

3) Ο υπουργός Ν. Ξυδάκης στις προγραμματικές του δηλώσεις είχε πει πως το Μέγαρο είναι μεγάλο φέσι στο κεφάλι του κράτους, πως το Δημόσιο θα κατάσχει τα κτίριά του και πως «δεν μπορούμε να πληρώνουμε ακόμα μια ιδιωτική τρέλα με δημόσιο χρήμα».

Τι άλλαξε και τώρα μπορεί ο κ. Ξυδάκης να πληρώνει μια ιδιωτική τρέλα με δημόσιο (δηλαδή όχι δικό του) χρήμα; Αν η κυβέρνησή του είχε λύσει τα οικονομικά μας προβλήματα και επιτέλους είχαμε πλουτίσει, θα το καταλάβαινα. Τώρα;

Το διαβάσαμε στο lifo.gr και το υπογράφει ο Άρης Δημοκίδης.

The post Ένα εξώφυλλο αξίζει 600.000 ευρώ κ. Τσίπρα; first appeared on Bizznews.gr.

The post Οι Wedding Singers στη… ζώνη του λυκόφωτος στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής first appeared on Bizznews.gr.

Στην κατάμεστη Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 2.000 άτομα αποθέωσαν για μια ακόμη φορά την ‘Αλκηστη Πρωτοψάλτη, χθες στην πρώτη από τις νέες εμφανίσεις της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το κοινό χειροκροτούσε όρθιο για πολλή ώρα τη μεγάλη ερμηνεύτρια και τραγούδησε μαζί της τα encores που της ζητήθηκαν επίμονα από τους θεατές.

Μετά την εξάντληση των εισιτηρίων για όλες τις μουσικές της παραστάσεις στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (25, 26 & 28/2), το ΜΜΑ προγραμμάτισε μία επιπλέον συναυλία την Τρίτη 3 Μαρτίου στον ίδιο χώρο. Όσοι λοιπόν δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν τη θέση τους για τις προγραμματισμένες συναυλίες, μπορούν να σπεύσουν στα Εκδοτήρια Εισιτηρίων του Μεγάρου, ήδη από σήμερα, για να προμηθευτούν εγκαίρως τα εισιτήριά τους.

Η μεγάλη ερμηνεύτρια επέλεξε φέτος το Μέγαρο Μουσικής για να παρουσιάσει ένα αναπάντεχο μουσικό ταξίδι με τίτλο «Μυστικό τοπίο». Το πρόγραμμα έχει την σφραγίδα της καλλιτεχνικής επιμέλειας της ίδιας, την οποία ενέπνευσαν Έλληνες και ξένοι συνθέτες. Ανάμεσά τους, οι Σούμπερτ, Πιατσόλα και Ρότα αλλά και οι «δικοί μας» Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Αντύπας, Κραουνάκης, Κορκολής, Ρεμπούτσικα και Σαββόπουλος.

«Το Μυστικό τοπίο κρύβει την ημέρα και τη νύχτα, έχει πάθος και έκφραση. Επέλεξα αυτό τον τίτλο γιατί η μουσική έχει φως, ανοίγει μοναδικά περάσματα για να εκφραστεί, μονοπάτια γεμάτα ασπρόμαυρες νότες που χρωματίζουν σιγά σιγά την ψυχή» σημειώνει η ‘Αλκηστις Πρωτοψάλτη για τις εμφανίσεις της στο Μέγαρο. Και προσθέτει: «Τα τραγούδια που θα τραγουδήσω, με συγκινούν, με προκαλούν με τον τρόπο τους με πιάνουν απ’ το χέρι σφιχτά και με οδηγούν σε κόσμους πολύ ιδιαίτερους, φανταστικούς, με μεταφέρουν μαγικά από το παρελθόν στο σήμερα και από το τώρα στο αύριο».

Σε αυτές τις συναυλίες της στο Μέγαρο, η ‘Αλκηστις Πρωτοψάλτη συναντά για πρώτη φορά τον διακεκριμένο αρχιμουσικό Λουκά Καρυτινό και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τη Χορωδία GraduArti, δημιουργούν τα δικά τους μυστικά τοπία με καμβά τον ήχο και τη φωνή. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια έχει επιλέξει μερικά από τα αγαπημένα τραγούδια τής μουσικής της διαδρομής αλλά και κομμάτια από το διεθνές ρεπερτόριο που τράβηξαν το ενδιαφέρον της, τα οποία αναδεικνύει με τον εντελώς προσωπικό της τρόπο. Τις συνθέσεις έχει ενορχηστρώσει ο Κώστας Παπαδούκας.

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (Ζώνη Γ΄), 25 ευρώ (Ζώνη Β΄), 35 ευρώ (Ζώνη Α΄) και 50 ευρώ (Διακεκριμένη Ζώνη). Ειδικές τιμές: 7,5 ευρώ (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,5 ευρώ (65+, πολύτεκνοι).

Mέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθεί στο Κέντρο Υποδοχής και Αλληλεγγύης του δήμου Αθηναίων.

The post Αποθεώθηκε η Άλκηστις Πρωτοψάλτη στο Μέγαρο! first appeared on Bizznews.gr.

Φθόνος, διαφθορά, διαπλοκή, ύποπτες δοσοληψίες, ιδεολογικές συγκρούσεις, εξεγέρσεις, στο όνομα της δημοκρατίας: Αυτά είναι τα ιδανικά υλικά της νέας όπερας Ιούλιος Καίσαρ που έγραψε ο Φίλιππος Τσαλαχούρης σε λιμπρέτο του Διονύση Καψάλη.

Ένα πολιτικό δράμα που θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την εντιμότητα, την ελευθερία, την πολιτική αρχή, απεικονίζοντας τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένοντας διαρκώς επίκαιρο, βασισμένο βέβαια στο έργο του Σαίξπηρ.

Παίρνοντας αποστάσεις από τις ακαδημαϊκές προσεγγίσεις, ο γνωστός συνθέτης πρωτοτυπεί εγκαταλείποντας την καθιερωμένη ορχηστρική συνοδεία στον αδόμενο λόγο. Την αντικαθιστά με έναν ευφάνταστο οργανικό συνδυασμό: εκκλησιαστικό όργανο, δύο πιάνα και σύνολο κρουστών. Αλλά και το φωνητικό μέρος της παρτιτούρας του, εκτός από τους σολίστ, παρουσιάζει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον η πολυπληθής χορωδία (150 άτομα) από χορωδούς και ηθοποιούς, αφού πρωταγωνιστής του έργου αναδεικνύεται εντέλει ο λαός. Το κοινό θα απολαύσει την όπερα την Τετάρτη 11 και την Πέμπτη 12 Μαρτίου.

Η όπερα σε επτά σκηνές Ιούλιος Καίσαρ (οpus 75) του Φίλιππου Τσαλαχούρη σε λιμπρέτο Διονύση Καψάλη ολοκληρώθηκε το 2011. Το κείμενο είναι βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ που έχει ως θέμα τη δολοφονία του Ιουλίου Καίσαρα και τα γεγονότα που προηγήθηκαν. Το λιμπρέτο ακολουθεί τη δραματουργική δομή του ιστορικού δράματος του μεγάλου άγγλου συγγραφέα και ποιητή. Πέρα από τους βασικούς χαρακτήρες του Καίσαρα και των συνωμοτών, πρωταγωνιστικό ρόλο έχει ο λαός, η χορωδία που συνθέτουν τραγουδιστές και ηθοποιοί.

Η καθιερωμένη συνοδεία ορχήστρας έχει αντικατασταθεί από τον πλούσιο σε χρώματα και αντιθέσεις ήχο του εκκλησιαστικού οργάνου σε συνδυασμό με σύνολο δύο πιάνων και κρουστών. Το ανέβασμα του έργου στηρίζει το Ωδείο Αθηνών, προσδίδοντάς του εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Σπουδαστές, καθηγητές, απόφοιτοι του Ωδείου και της Δραματικής Σχολής αποτελούν το κύριο σώμα των εκτελεστών.

«Ιούλιος Καίσαρ»
Λιμπρέτο: Διονύσης Καψάλης
(βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ)
Διδασκαλία, μουσική διεύθυνση, σκηνοθεσία: Φίλιππος Τσαλαχούρης
Σκηνικά-κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Συνοδεία: Αλέξης Ντίαμαντ

Εκκλησιαστικό όργανο: Ουρανία Γκάσιου
Πιάνο α΄ και β΄: Μαρία Ευστρατιάδη, Γιάννης Γιαννόπουλος
Σύνολο κρουστών: Τάξη κρουστών Ωδείου Αθηνών Δημήτρη Δεσύλλα

Διανομή
Μάρυλλος:        Βαγγέλης Μανιάτης
Πληβείος α΄:         Νικήτας Γκρίτζαλης
Φλάβιος:         Δημήτρης Παπαγεωργίου
Πληβείος β΄:         Εμμανουήλ Παπαδόπουλος
Ιούλιος Καίσαρ:     Αλέξανδρος Σταυρακάκης
Κάσκας:        Μιχάλης Ψύρρας
Αντώνιος:        Αρκάδιος Ρακόπουλος
Μάντης Σπουρίννας:    Βασίλης Ασημακόπουλος
Κάσσιος:        Κώστας Μαυρογένης
Βρούτος:        Άγγελος Χονδρογιάννης
Κικέρωνας:         Αλέξανδρος Γάβαρης
Κίννας:            Βασίλης Ασημακόπουλος
Δέκιμος:                      Νικήτας Γκρίτζαλης
Τραγουδιστής:        Νίκος Σπανός
Αρτεμίδωρος:        Διονύσης Μελογιαννίδης
Ικέτες συγκλητικοί:     Τριτοετείς σπουδαστές
της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών
Λαός της Ρώμης:    Χορωδία σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών,
σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών
και Χορωδία του ΟΤΕ (διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης)

The post Ιούλιος Καίσαρ: Παγκόσμια παρουσίαση της νέας ελληνικής όπερας στο Μέγαρο first appeared on Bizznews.gr.

Πριν λίγη ώρα, ολοκληρώθηκαν τα βραβεία «Κάρολου Κουν» στο Μέγαρο Μουσικής. Όπως είναι γνωστό, ο Σάκης Ρουβάς ήταν υποψήφιος για το βραβείο «Αρχαίο Δράμα» για την συμμετοχή τους στις «Βάκχες» ως Διόνυσος.

Αυτή η υποψηφιότητα, όπως φάνηκε δεν άρεσε σε πολλούς, οι οποίο δεν δίστασαν να εκφράσουν την δυσαρέσκειά τους. Μια από αυτές ήταν και η Χρυσούλα Διαβάτη, η οποία ανέβηκε στην σκηνή για να παραλάβει τιμητική διάκριση για την παράσταση «Δυο γυναίκες χορεύουν».

Η ηθοποιός όταν ανέβηκε στην σκηνή είπε: «Να καλέσουν την αστυνομία θεάτρου να τακτοποιήσει τα θέματα γιατί τα βραβεία πηγαίνουν σε stars και μοντέλα». Στην συνέχεια, η Χρυσούλα Διαβάτη πήγε στην θέση της χωρίς να παραλάβει την τιμητική διάκριση και παρέμεινε στην αίθουσα.

Αμέσως μετά, οι παρουσιαστές Κυριάκος Λουκάκης και Ανδρέας Ρικάκης κάλεσαν στην σκηνή τον Σάκη Ρουβά για να παραλάβει το βραβείο «Αρχαίο Δράμα». Εκείνη την στιγμή, μια κυρία από το κοινό φώναξε: «Αμφισβητώ αυτό το βραβείο. Με τι εφόδια το παίρνετε;» Ο Σάκης Ρουβάς της απάντησε: «Με την ψυχή μου» και κρατώντας το βραβείο του είπε: «Δεν θα επιτρέψω σε καμία αστυνομία θεάτρου να μου απαγορεύσει να κάνω τα όνειρά μου πραγματικότητα, να ονειρεύομαι και να εξελίσσομαι».

Μάλιστα, σε αυτό το σημείο ο Κυριάκος Λουκάκης είπε: «Σήμερα τιμάμε ανθρώπους και όχι προκαταλήψεις». Αυτό το βραβείο ήταν μια δικαίωση για τον Σάκη Ρουβά, αφού όπως είπε και στην συνέντευξη Τύπου για τον «Ηρακλής: οι 12 άθλοι», αφού όταν ανακοινώθηκε η συμμετοχή του στις «Βάκχες» αρκετοί ήταν εκείνοι που τον αμφισβήτησαν και του έκαναν κριτική πριν τον δουν να ερμηνεύει τον Διόνυσο στην Επίδαυρο.

gossiptv.gr

The post Χρυσούλα Διαβάτη vs Σάκη Ρουβά – Άγρια κόντρα στα έκπληκτα μάτια των θεατών! first appeared on Bizznews.gr.

Η πρεμιέρα της «Φόνισσας», σε σύνθεση Γιώργου Κουμεντάκη, ποιητικό κείμενο του Γιάννη Σβώλου, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου, ήταν σίγουρα το πολιτιστικό δρώμενο για το οποίο αγωνιούσε η πόλη περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Το ενδιαφέρον μεγάλο: Πλήθος συνεντεύξεων, ρεπορτάζ, σχεδόν αγωνία από το κοινό. Φτάνοντας στο Μέγαρο Μουσικής για την πρεμιέρα χθες, νομίζοντας πως ξέρω σχεδόν τα πάντα για την παράσταση, διαψεύστηκα. Οχι, δεν είδαμε μια αναπαράσταση, δεν είδαμε το πρόσωπο της Φόνισσας. Είδαμε την ψυχή της. Ο Κουμεντάκης έκανε το ιδανικό ψυχογράφημα της Φραγκογιαννούς, της γυναίκας που σκότωνε κοριτσάκια για να μην έχουν την κακή τύχη που είχαν οι γυναίκες στην εποχή της.

Ο Κουμεντάκης με τον πιο έντιμο και συνάμα ιδιοφυή, μεγαλειώδη τρόπο άπλωσε την ψυχή της Φραγκογιαννούς στη σκηνή και την περιέβαλε με το φυσικό τοπίο πάνω στο οποίο έγινε αγρίμι και αμαρτωλή και απεγνωσμένη. Την είδε σαν μάνα, σαν απεγνωσμένη, για να μπορέσει να τη δει και σαν τέρας. Εκανε τη Σκιάθο συμπρωταγωνίστρια, με τους ίδιους τους ανθρώπους να καταγράφονται συχνά σαν πινελιές πάνω σε μια διαρκή εικόνα φυσικού περιβάλλοντος. Οσο κυλούσε η παράσταση, όσο η Σκιάθος γύριζε γύρω από τη Φραγκογιαννού -και όχι, δεν έτρεχε αυτή κυνηγημένη πάνω στην ακίνητη φύση- στη σκηνή αναδύθηκαν μοναδικής αισθητικής και νοήματος εικόνες.

Ο Πέτρος Τουλούδης κατόρθωσε κάτι πραγματικά σπουδαίο: Οχι μόνο δεν ανταγωνίστηκε τη μουσική ή τη σκηνική δράση, αλλά έγινε βασικός αρμός της παράστασης που είδαμε -χωρίς αυτόν δεν θα μπορούσε να λειτουργήσει με αυτόν τον βαθύ τρόπο. Μιας παράστασης με έντονη εικαστική αξία, με εικόνες που πραγματικά θα μπορούσαν να είναι installation σύγχρονης τέχνης. Από τον Λύτρα στον Bill Viola -ένα φάσμα μοναδικών εικόνων βαθιά προσωπικού κώδικα γέννησαν μια νέα αίσθηση επί της σκηνής.

Μια τρυφερή serial killer

Τι κι αν το θέμα, ο τόπος, ο χρόνος ήταν… παραδοσιακά, η προσέγγιση του Τουλούδη υπήρξε απελευθερωτική. Μαζί με τον Κουμεντάκη δημιούργησαν τον χώρο για να ανθίσει κάθε πλευρά της ψυχής της Φραγκογιαννούς -γιατί υπήρξαν και στιγμές που ο συνθέτης και ο λιμπρετίστας έσκυψαν με τρυφερότητα πάνω σε αυτή τη γυναίκα που σκότωνε κοριτσάκια- στην πρώτη και μοναδική serial killer της ελληνικής λογοτεχνίας, όπως έχει χαρακτηριστεί μεταξύ σοβαρού και αστείου.

Εντιμος και ιδιοφυής, ναι, ο τρόπος του Κουμεντάκη που δεν θέλει να βάζει τρικλοποδιές στο κοινό. Με τη δυναμική χρήση τριών χορωδιών και του πολυφωνικού, με τους 97 μουσικούς που βρίσκονταν ακόμα και πίσω από τη σκηνή, με τα μοιρολόγια που ήταν σπαρακτικά χωρίς να φωνάζουν και να απαιτούν τον πόνο, ανέδειξε τον μοναδικό του δημιουργικό τρόπο. Ο Κουμεντάκης έχει βρει έναν προσωπικό τρόπο που του επιτρέπει να προσπερνά τη δυσκολία που έβαζε παλιά στον θεατή η σύγχρονη μουσική -η avant garde- για να τον πάει ψηλότερα πνευματικά. Και αντί αυτής της δυσκολίας, να χρησιμοποιεί ένα μοναδικό τονικό ιδίωμα και οικεία στοιχεία που συνδέονται με την παράδοση.

Μοιρολόγια που δεν απαιτούν να ουρλιάξεις

Και αν ο ίδιος ο συνθέτης πριν την παράσταση μιλούσε με ενθουσιασμό για τις τραγουδίστριες που ερμηνεύουν τη Φόνισσα (την Ειρήνη Τσικαρίδου και την Τζούλια Σουγλάκου), το προφανές στην πρεμιέρα ήταν πως η όπερά του ανέδειξε τη μοναδική δυναμική που έχουν οι χορωδίες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Αντρική, γυναικεία, παιδική συνυπήρξαν στη σκηνή, ακούστηκαν όλες μαζί, 95 φωνές, μαζί με τις 4 γυναίκες του πολυφωνικού που με τα μοιρολόγια τους έκαναν τον θρήνο, το πένθος να δημιουργήσει μια πλημμύρα. Ενα κύμα που κατέβηκε από τη σκηνή και κάλυψε όλη την αίθουσα Τριάντη.

Ο Κουμεντάκης έφερε τα μοιρολόγια στη σύγχρονη όπερα χωρίς να εκβιάσει τη συγκίνηση. Εφερε τον πόνο αποστασιοποιημένα. Απέφυγε κάθε τι κραυγαλέο, το εξόρισε. Οσο στη σκηνή βλέπαμε συγκλονιστικές εικόνες, με τους γονείς να μεταφέρουν τα κορμιά των πνιγμένων κοριτσιών, οι φωνές με βαθιά εσωτερικότητα μοιρολογούσαν. Με μοιρολόγια που παραπέμπουν στην Ήπειρο, με εσωτερικό παλμό. Χωρίς ουρλιαχτά από τη σκηνή -αν και μέσα του ο θεατής μπορούσε να τα ακούσει.

Την ίδια ώρα βλέπαμε την Ειρήνη Τσιρακίδου να ξεδιπλώνεται στη σκηνή. Αυτή η σπουδαία λυρική τραγουδίστρια, που επί περισσότερα από 10 χρόνια είχε σταματήσει κάθε καλλιτεχνική δράση, επέστρεψε με έναν ρόλο ζωής σε μια παγκόσμια πρεμιέρα. Στην πρώτη πράξη, εκεί που «οι φωνές μέσα στο κεφάλι της» την οδηγούσαν σιγά σιγά στο έγκλημα -λίγο πριν σκοτώσει την εγγονή της- τη νιώσαμε απόμακρη, σαν να έχει κάνει ένα βήμα πίσω. Ομως από τη δεύτερη πράξη και μετά η φωνή, η ένταση, η ψυχή της ψήλωσαν πραγματικά. Μια μοναδική κλιμάκωση που έχτισε ένα ιδανικό οπερατικό θρίλερ.

Αν και η «Φόνισσα» θα ανέβει για μόνο 4 παραστάσεις (οι επόμενες είναι στις 21, 23 και 26 Νοεμβρίου), νιώθεις την ανάγκη να επιστρέψεις για να ανακαλύψεις και άλλες πτυχές αυτού του σπουδαίου έργου. Με τη μουσική και την εικόνα να καθηλώνουν, πώς μπορείς να προσπεράσεις το αριστουργηματικό ποιητικό κείμενο του Γιάννη Σβώλου; Ενα κείμενο που δούλευε τρία χρόνια, φέροντας ατόφιες φράσεις του Παπαδιαμάντη, αλλά και μεταφέροντας στα χείλη της Φραγκογιαννούς εσωτερικούς μονολόγους που κατέγραφε σχολιαστικά ο Παπαδιαμάντης. Ο Σβώλος έκανε ποιητικό κείμενο την ψυχή της Φραγκογιαννούς, πέρα και πάνω από την προφανή δράση της.

Οταν το μυαλό ψηλώνει

Ο Αλέξανδρος Ευκλείδης κλήθηκε σκηνοθετικά να υπογράψει μια κορυφαία στιγμή για την ελληνική όπερα. Και το έκανε αποφεύγοντας οτιδήποτε κραυγαλέο, οτιδήποτε υπερβολικό, δημιουργώντας μια βαθιά εσωστρεφή Φόνισσα που υποδέχεται τα ερεθίσματα που φτάνουν από παντού: από τη φύση, τους άλλους, την καρδιά της, το μυαλό της που ψηλώνει -όπως έγραφε ο Παπαδιαμάντης. Ομως αυτός που έκανε πραγματικό άθλο, οδηγώντας την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μία νέα κορυφή, ήταν ο διευθυντής της Βασίλης Χριστόπουλος. Τιτάνιο το έργο του και μαζί πρωτόγνωρο, να ακολουθήσει όλες αυτές τις ανάσες, μεταφορές, συνυπάρξεις στην όπερα του Κουμεντάκη, να ελέγξει με χειρουργική ακρίβεια, χωρίς όμως να κατευνάσει, το μοναδικό ηχητικό τοπίο αυτής της σπουδαίας όπερας.

Η όπερα ιδανικά κορυφώθηκε με τη σκηνή του πνιγμού της Φραγκογιαννούς καθώς πήγαινε στον ιερέα για να εξομολογηθεί, να ζητήσει σωτηρία: «Παναγιά μου, είμαι αμαρτωλή, αλλά το έκανα για καλό». Νιώθεις το νερό που ανεβαίνει και πνίγει τη Φόνισσα, τη Σκιάθο να ανασαίνει πιο βαθιά καθώς χάνεται το αγρίμι της. Είναι η ώρα που ο Τάσος Αποστόλου, ως ιερέας, σπουδαίος και με ένα μέτρο που ανέδειξε όλη τη συγκίνηση και την τραγικότητα, σφράγισε το τέλος μαζί με τη χορωδία που ακουγόταν από κάπου στο βάθος πίσω από τη σκηνή να μιλούν για αυτή τη γυναίκα που «πνίγηκε στο μέσο του δρόμου μεταξύ ανθρώπινης και θείας δικαιοσύνης».

Για να ακολουθήσει η μουσική του κοινού. Το κύμα χειροκροτημάτων, επίμονων, δυνατών. Οι φωνές, τα μπράβο, τα σώματα που πετάχτηκαν όρθια για να χειροκροτήσουν, να τιμήσουν, να υποκλιθούν σε όλους αυτούς που μας τίμησαν, μας ανέβασαν, χωρίς τρικλοποδιές και προσχήματα. Με ευγνωμοσύνη για τον Κουμεντάκη και τους υπέροχους συνεργάτες του. Με ευγνωμοσύνη για την Εθνική Λυρική Σκηνή -φανταστείτε τι θα γίνει μόλις μπει στο «σπίτι» της, στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Φάληρο. Πόσα κύματα θα μας κατακλύσουν.

The post H πρεμιέρα της Φόνισσας στο Μέγαρο Μουσικής first appeared on Bizznews.gr.

Το περασμένο καλοκαίρι, στονίδιο χώρο, μετέδωσε στο πολυπληθές κοινότης την αισιοδοξία και τηφωτεινή της διάθεση καλώντας τους να «γίνουν ο ήλιος / Become the Sun». Φέτος η Μαριέττα Φαφούτη παρουσιάζει ένα χορταστικό και ανάλαφρο live, ένα κεφάτο πάρτι για τους καλεσμένους της, που περιλαμβάνει δικές της συνθέσεις αλλά και διασκευές αγαπημένων κομματιών.

Χορευτικάντίσκο και σόουλ, σόλο από μιούζικαλ, μουσικές του’60 και του ’70 αλλά και πιο «σκοτεινά» κομμάτια επηρεάζουν και διαπλάθουν τομουσικόστιλτης Φαφούτη. Η θεατρικότητα της σκηνικής της παρουσίας και η φανεράρομαντική της διάθεση αποτυπώνονται και δισκογραφικά το 2010, στο πρώτο της άλμπουμ Try A Little Romance, αλλά και στο αισιόδοξο Homemade Joy που κυκλοφόρησε το 2012.

Καθώς ωριμάζει καλλιτεχνικά, ο ενθουσιώδης χαρακτήρας της, η χαλαρή διάθεση και η μοναδική επικοινωνία της με το κοινό συνυπάρχουν με τη μεστή ερμηνεία των τραγουδιών, τη φωνητική ακρίβεια και τη διάθεση πειραματισμού. Έχει γράψει μουσική για τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές, διαφημίσεις, θεατρικές παραστάσεις και μιούζικαλ.

Το “Shine”, τίτλος της φετινής της συναυλίας και ομώνυμο τραγούδι του ακυκλοφόρητου άλμπουμ της, φέρνει τα πάνω κάτω με τις ιστορίες, τις ενορχηστρώσεις και τους χαρακτήρες που υποδύεται. Αν ο τρίτος δίσκος ήταν ταινία, θα ήταν σίγουρα η πιο τρελή ταινία του Tαραντίνο.

Αιμοδιψείς ερωμένες, άνθρωποι με υπερδυνάμεις, επικηρυγμένοι φυγάδες, καταδιώξεις χωρίς τέλος και ασύλληπτα τρελές ιστορίες που κάνουν τους θεατές να νομίζουν πως είναι οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές στην πιο απολαυστική ταινία που είχαν ποτέ φανταστεί. Καθαρόαιμη ποπ, ξέφρενες disco στιγμές και έντονα στοιχεία από μιούζικαλ και σπαγγέτι γουέστερν φτιάχνουν το πιο απολαυστικό και δροσερό μουσικό πρόγραμμα.

Βοηθοί της, μία ευδιάθετη 8μελής μπάντα που απαρτίζεται από τους: Ευαγγελία Ξυνοπούλου και Εύη Κουρτίδου στα φωνητικά-κρουστά, Παναγιώτης Ζούγρος στα φωνητικά -κρουστά- ηλεκτρική κιθάρα, Θοδωρής Ζευκιλής στο μπάσο, Κώστας Χαλιώτης στα ντραμς, Γιώργος Ζαρέας στο τρομπόνι, Ρένος Παπασταύρος στα πλήκτρα-sampling και Δημητρης Σιάμπος στις κιθάρες.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Μεγάρου Μουσικής & PROSPERO
Info
Που: Κήπος Μεγάρου Μουσικής

Πότε: Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου

Προπώληση εισιτηρίων:€ 7,00

Πώληση εισιτηρίων κατά την είσοδο την ημέρα της συναυλίας:€ 9,00

Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333

και στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: www.megaron.gr

The post Η Μαριέττα Φαφούτη επιστρέφει στον Κήπο του Μεγάρου first appeared on Bizznews.gr.

Πολλές ήταν οι φήμες που ήθελαν «Τα Καρντάσιανς» να επιστρέφουν live αυτή τη φορά, από την ερχόμενη τηλεοπτική σεζόν.

Κι όντως. Έτσι και θα γίνει. Ο Γρηγόρης Αρναούτογλου, η Μαρία Μπεκατώρου και ο Δημήτρης Σταρόβας θα επιστρέψουν live… όπως ανακοίνωσε και ο Γιάννης Λάτσιος, σήμερα το μεσημέρι σε συνάντηση με δημοσιογράφους στο Μέγαρο Μουσικής. Μάλιστα, η επιτυχημένη εκπομπή που έλαμψε και ξεχώρισε την φετινή τηλεοπτική σεζόν, θα είναι παραπάνω από δύο φορές την εβδομάδα στους τηλεοπτικούς μας δέκτες.

The post Είναι επίσημο: «Τα Καρντάσιανς» επιστρέφουν live από την ερχόμενη σεζόν first appeared on Bizznews.gr.

Salvatore Adamo, 50 χρόνια καριέρας, 500 τραγούδια, πάνω από 100 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων σε όλο τον κόσμο! Ο Salvatore Adamo, Honorary Patron του International Foundation for Greece (IFG) παρουσιάζει όλες τις αξέχαστες επιτυχίες του μαζί με τραγούδια από τον καινούργιο του δίσκο με τίτλο «La Grande Roue». Μια συναυλία που ο ίδιος προσφέρει στους φίλους του στην Ελλάδα, αποκλειστικά για την ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος International Foundation for Greece.

Σκοπός του International Foundation for Greece (IFG) είναι η δημιουργία ενός διεθνούς δικτύου στήριξης των ομάδων του πληθυσμού που αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία για τη χώρα μας.

Φιλική συμμετοχή: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την αγορά ασθενοφόρων για το ΕΚΑΒ.

Διοργάνωση: International Foundation for Greece (IFG)

Μέγαρο Μουσικής

1η Απριλίου στις 20:30

The post Ο Salvatore Adamo έρχεται στην Αθήνα first appeared on Bizznews.gr.

Νυφικά δοκίμαζε το μοντέλο Ευαγγελία Αραβανή η οποία έκανε πρόβα νυφικού στο ατελιέ της Kathy Heyndels. Όχι όχι, μη τρομάζετε. Δεν της έκανε πρόταση -ακόμα τουλάχιστον- ο Ηλίας Βρεττός.

Η Ευαγγελία έκανε πρόβες για Bridal Fashion Week που άρχισε χθες. Η Ευαγγελία Αραβανή ήταν σήμερα στις 17:00 το μοντέλο του οίκου! Οι δημιουργίες της Kathy Heyndels Άνοιξη – Καλοκαίρι 2014 ήταν σήμερα στο Μέγαρο Μουσικής στην αίθουσα Skalkotas.

Παρόλα αυτά αξίζει να σημειωθεί πως το όμορφο μοντέλο έλαμπε μέσα στο εκθαμβωτικό νυφικό.

The post Δείτε την Ευαγγελία Αραβανή να κάνει πρόβα νυφικού first appeared on Bizznews.gr.

Η Μαρία Παχές, μια από τις κορυφαίες χορεύτριες φλαμένκο στον κόσμο και χορογράφος στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα «Κάρμεν», «Ο Μάγος Έρωτας» και «Φλαμένκο», έρχεται στην Ελλάδα με 25 συντελεστές για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία με τίτλο «Ουτοπία», μια παράσταση εμπνευσμένη από τον διάσημο Βραζιλιάνο αρχιτέκτονα και στοχαστή Οσκάρ Νιεμάιερ.

Η Ουτοπία της Μαρία Παχές, είναι μία καλλιτεχνική και ηθική αναζήτηση της αντισυμβατικότητας και της λαχτάρας. Ένα καλλιτεχνικό δρώμενο που αναφέρεται στην εκεχειρία, τη δέσμευση, την εξορία, τη ματαιότητα της ζωής και τη ματαιότητα της ανθρώπινης οντότητας σε ένα κόσμο με μεγαλείο που αδιαφορεί για τις αθλιότητες και που χρήζει – περισσότερο από ποτέ- ανάγκης για φαντασία και ιδεαλισμό ως τα πιο κατάλληλα οχήματα για αλλαγή. Ο χορός του φλαμένκο, αποδίδεται σε ένα σενάριο εμπνευσμένο από τις καμπύλες γραμμές των έργων ζωγραφικής του Οσκάρ Νιεμάιερ, εκπληκτικά κοστούμια βασισμένα στο φλαμένκο και μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση η οποία αποδίδεται ζωντανά, συμπεριλαμβανομένης και μιας σάμπα την οποία συνέθεσε ο ίδιος ο Νιεμάιερ και ερμηνεύεται από τον τραγουδιστή και στιχουργό Φρεντ Μαρτίνς.

Η Μaria Ρages (Μαρία Παχές) γεννήθηκε στη Σεβίλλη της Ανδαλουσίας, πατρίδα του φλαμένκο. Ξεκίνησε να χορεύει στα τέσσερά της χρόνια και είχε δασκάλους τους θρυλικούς χορευτές Μanolo Μarin και Μatilde Cοral. Αργότερα χόρεψε με τα συγκροτήματα των Αntonio Gаdes, Μario Μaya και Rаfael Αguilar, ενώ από το 1990 ακολουθεί ανεξάρτητη καριέρα με το δικό της 25μελές συγκρότημα.

Η παρουσίαση του έργου της «Dе la Lunа al Viеnto» στο Tеatrο de la Mаestrаnza της Σεβίλλης, χαιρετήθηκε σαν ορόσημο στο σύγχρονο φλαμένκο και την καθιέρωσε στην πρώτη γραμμή του ισπανικού χορού. Η Μαρία Παχές συμμετείχε ως κορυφαία χορεύτρια στο υπερθέαμα Rivеrdаnce, και με αυτό περιόδευσε σε Αυστραλία, Αμερική και Ευρώπη.

Το 1996 απέσπασε το Εθνικό Βραβείο Χορογραφίας, και το 2002 το Εθνικό Βραβείο Χορού, την υψηλότερη διάκριση χορού στην Ισπανία.

Μαζί με τον Αlvin Αiley και τον Pаul Tаylor έχει μοιραστεί τη σκηνή πολλών διεθνών φεστιβάλ και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Το 2007 εμφανίστηκε καλεσμένη του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, στο Βаryshnikov Αrts Cеnter (ΒΑC) στη Ν. Υόρκη ενώ έχει συνεργαστεί και με τον τενόρο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Συμμετείχε στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα: Κάρμεν, Ο Μάγος Έρωτας και Φλαμένκο όπως επίσης και σε μία σειρά ταινιών του Χοσέ Σάντσεθ.

*Ο Οσκάρ Νιεμάιερ ήταν αρχιτέκτονας του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Μέχρι το 1964 σχεδιάζει μεγάλα έργα στη Βραζιλία αλλά μετά το πραξικόπημα εκείνης της χρονιάς, ως μέλος του Κομμουντιστικού Κόμματος αναγκάζεται να φύγει από τη χώρα και εγκαθίσταται στο Παρίσι μέχρι το 1985. Τότε και μετά την πτώση της χούντας και την αποκατάσταση της δημοκρατίας, επιστρέφει στη Βραζιλία και συνεχίζει την δημιουργία του. Η δουλειά του έχει να επιδείξει κάτι μοναδικό. Μια συνεχή κι αδιάκοπη εξέλιξη των καλλιτεχνικών του δυνατοτήτων. Μια πληθώρα τύπων, μεγεθών και ειδών αρχιτεκτονικών χώρων με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που περικλείουν τις ιδέες του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Η φωτογράφηση της παράστασης «Utοpia» σε εξωτερικούς χώρους, έχει γίνει σε αρχιτεκτονικά έργα του Οσκάρ Νιεμάιερ.

MΑRIA PΑGΕS – «UTΟPIΑ»

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

Γ’ ΖΩΝΗ: 38 €, 19 € (φοιτητικά- ανέργων )

Β’ ΖΩΝΗ: 48 €

A’ ΖΩΝΗ: 58 €

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 70 €

Έναρξη προπώλησης: ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα, Δευτέρα – Παρασκευή 10πμ – 4μμ, τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210-7282333 και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

The post «Ουτοπία» από σήμερα στο Μέγαρο Μουσικής first appeared on Bizznews.gr.

Η διάσημη χορεύτρια Συλβί Γκιλέμ έρχεται και πάλι στην χώρα μας και συγκεκριμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για να χαρίσει στο κοινό μια αξέχαστη σκηνική εμπειρία.

Η χορεύτρια σύμφωνα με τις πρώτες ανακοινώσεις θα παρουσιάσει την κλασική χορογραφία “Μαργαρίτα και Αρμάνδος” με τα υπέροχα Μπαλέτα του Τόκυο, και το πιο σύγχρονο έργο “Sacred Monsters” με τον κορυφαίο ‘Ακραμ Καν.

Οι εμφανίσεις θα ξεκινήσουν από τις 19 έως και τις 30 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

The post Η Συλβί Γκιλέμ και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής first appeared on Bizznews.gr.

Το Καμπαρέ σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ, όχι μόνο στο χώρο του θεάτρου αλλά και του σινεμά, αφού η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972, με τη Λάιζα Μινέλλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο, απέσπασε 8 χρυσά αγαλματίδια κι έκανε το Καμπαρέ πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.

Το μιούζικαλ του Φρεντ Εμπ (στίχοι) και του Τζον Κάντερ (μουσική) ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϋ το 1966, έγινε τεράστια επιτυχία (8 Βραβεία Τόνυ), και από τότε έχει παρουσιαστεί αναρίθμητες φορές σε θέατρα σε ολόκληρο τον κόσμο. Αναφέρουμε ενδεικτικά την εξαιρετικά επιτυχημένη μεταφορά του έργου από τον Σαμ Μέντες το 1993 στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου.

Η υπόθεση:

Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής περφόρμερ Σάλλυς Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Μινέλλι), που εμπλέκεται συναισθηματικά μ’ έναν αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο.

Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός μεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο μ’ έναν εβραίο μανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγμένη εποχή -που σηματοδοτεί την παρακμή της Βαϊμάρης- πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ…..

Με σκηνοθέτη τον Κωσταντίνο Ρήγο, που έχει αποδείξει τις σκηνοθετικές του ικανότητες σε πολλές επιτυχημένες μουσικο-θεατρικές παραστάσεις, και με ένα εξαιρετικό, προσεκτικά επιλεγμένο καστ ηθοποιών και τραγουδιστών, η ελληνική υπερπαραγωγή του Καμπαρέ αναμένεται να αποτελέσει σταθμό στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα.

H σκηνοθεσία της παράστασης είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου ενώ πρωταγωνιστούν οι Δημήτρης Λιγνάδης, Μαρία Ναυπλιώτου, Τάνια Τσανακλίδου, Μιχάλης Μητρούσης, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Γιώργος Νανούρης, Νάντια Μπουλέ. Συμμετέχουν ακόμη οι Χρήστος Τανταλάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, λαθώς και οκταμελής ζωντανή ορχήστρα και ομάδα χορευτών.

Από τις 4 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρας Τριάντη) και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

The post Καμπαρέ στο Μέγαρο Μουσικής από τον Οκτώβριο first appeared on Bizznews.gr.